最终，这幅在心中早已成形的《中国钓鱼岛》重磅诞生。

“中华河山是如此锦绣壮美，这正是作为一个艺术家艺术创作永不枯竭的源泉。我还要画出更多……”

艺术的高境界不是比技法，而是比修养，我还在探索

纵观中国绘画艺术史，代表着农耕文明和有着天人合一思想的山水画构筑了中国人独特的精神境界和艺术品位。然而，当恬淡宁静极富诗书意蕴的田园文明渐行渐远，当尘嚣甚上迷恋高速运转的网络信息时代骤然而至，中国画尤其是山水画创作，是否还能续写昔日的辉煌？中国画的传人，又该秉承怎样的理念，用何种创作行为，才能奏响今日的艺术华章？

作为一名有责任、有担当的老艺术家，陈昔未先生认为要在秉承传统的基础上，不断推陈出新，把自己融于火热的生活，让作品和时代紧密结合，让自己的创作有血有肉，传递人民的心声。“只有用手中的画笔，画出更多有意义、能够影响他人的作品，才能不辜负这个伟大的时代，才能传承中国数千年的书画文明。”

“绘画很难，技法的东西重要，但更重要的是修养。一个技法很好，但修养不到位的人，给人的感觉是很俗的。书画是高雅的东西，文化高，就有好的造诣，修养高，格调才能高。所谓字如其人，画如其人。技法的提升是有限度的，但修养却是一辈子的功夫。”面对每个前来求教绘画技艺的年轻人，陈昔未先生总是这样说。

在六十余年的艺术之旅中，陈昔未先生的收获是沉甸甸的。他的作品曾在国内外荣获金奖、银奖等多种奖项。他的山水画在继承黄宾虹一派的基础上开创了自己的新画风：格调高雅，富有灵性。南方山水的秀丽，北方山水的峻拔，在他的画中融为一炉。中国画山水非常注重笔墨，陈昔未先生则在中国画独到的笔墨功夫之上，又吸收了西画的画法技巧，在明暗、光影、空间、色彩、虚实等关系的处理上都颇有新意。并且，他扎实的书法功底又赋予他另外一种独特的风格：诗中有画，画中有诗。

作为美术专业的教授和硕士生导师，陈昔未先生和蔼可亲，悉心教导每一个认真求学的学子，赢得了学生的信任和尊重：而在生活中，他一直奉行老老实实做人、踏踏实实做事的行为准则。即便年过八旬，陈昔未先生依然感觉到要想达到更高的艺术修为，还要像年轻人那样保持好奇和好学的态度。或许正如他自己所说“在感到时不我待的同时，我也深深感受到自己肩负的重任和使命，那就是，只有通过不断追求和创新，不断为社会奉献艺术精品，才能让艺术生命长青”。

从陈昔未先生永不停歇的艺术追求中，我们看到了如凤凰涅槃般

不畏艰苦提升自我的执着精神，看到了数千年来绵延在我们民族深层的奋斗不止、自强不息的精神……正是这样的精神，激励着中华民族义无反顾地走在实现伟大复兴的路上。

让人振奋的是，这位著名画家的“中国梦”，正是代表着亿万炎黄子孙希冀中华民族走向世界民族之林前列的强国梦的组成部分，也是属于每个中国人的最为高亢激越的“中国梦”。

而我们也有理由相信：中国人的“中国梦”终将实现。