董雷:在拍卖会上,“八大”的一幅很小尺寸的作品都可以拍到几百万,现在的画家还有这样的画流传吗?现在在各种展事中包括全国美展都有一个现象,那就是:画的尺寸是越来越大,制作是越来越华美,但却让观众看得很“累”。
事实上,中国画画的是学养,画的是意境,是笔墨修养的体现!画画到底画什么?你想画什么?画的是梅花,还是画的梅花以外的东西?你想表达的是什么?什么是画的气韵?写意、写意,“意”是什么?齐白石讲“妙在似与不似之间”,那么,“似”是什么?“不似”又是什么?对这些,有没有认真考虑过?都不考虑了,就完全背离了中国传统绘画的精髓。如此,势必造成目前画坛的“工匠气”与“江湖气”横行。艺术与金钱是不画等号的,也不可以拿金钱来衡量的。吴冠中的画作拍了7000多万的时候,别人问他的感受,他说,“这和我没关系。”
当然,也不能将扬州自我看得太低。这些年,我也跑了不少地方,看了不少画展,总的来说,扬州画坛还是称得上是中国传统艺术的堡垒。扬州的艺术家,无论是山水、花鸟还是人物,总体水平并不低。扬州画家的眼界一定要高,要争取多与全国各地的同行交流。现在的扬州画坛总体还是呈现出蓄势待发的态势。
唐雨堤:扬州画家的作品为什么难上全国美展?除了绘画水平、实力这些因素外,缺少组织与运作也是一个重要原因。这次第十二届全国美展,好多地方政府都在积极出面筹备。还有一点更重要,扬州的画家千万不能“山头林立”,一定要齐心合力,多搞一些真正具有学术性的研讨会,举办一些有较高水准的展览。画家一定要有为艺术而画的自觉,而不是单纯为市场而画。
董雷:还要为人民画,而不是为人民币画;为时代画,而不是沉迷在故纸堆中。
贺万里:中国画家画的是自己对自然万物的理解与体悟,扬州画坛的前辈们一出手就是高水平,这就是艺术修养的体现。最近扬州的几个展览,我都看了,说实话,真不怎么样。比如:中国画讲究的笔精墨妙,很多人都做不到。
当下的扬州绘画从整体上需要:一是提高品位;二是提高笔墨修养;三是要在造型美上下功夫。画要给人以美感,不能以丑代美。三大科中,人物画的创作与山水、花鸟不同,人物画家尤其需要有一种担当精神,要有时代责任感。
董雷:人物画要反映现实生活,反映时代的气息。
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