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郭庆祥:艺术品收藏重在选择
2014-04-02
编辑 : 郭庆祥
作者 : 京华时报
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郭庆祥(收藏家、大连万达玥宝斋主人) ■藏家档案 郭庆祥,1962年生,大连人,大连万达艺术品收藏机构负责人,被称作收藏界传奇人物。1992年涉足艺术品收藏,在近现代书画领域连...

郭庆祥(收藏家、大连万达玥宝斋主人)

■藏家档案

郭庆祥,1962年生,大连人,大连万达艺术品收藏机构负责人,被称作收藏界传奇人物。1992年涉足艺术品收藏,在近现代书画领域连创佳绩。新世纪后,其收藏作品以吴冠中、赵无极、张功慤、石齐等当代画家为主,多次举办国内外收藏展览。其创意收藏的世界最具钢琴制造工艺价值的“和谐之声”施坦威艺术钢琴被中华艺术宫长期陈列。近年来以收藏家及艺术评论家身份频频出现在各大媒体上,“范曾起诉案”曾将其推至全国热点人物。

最近刚从法国回来,在法期间的艺术浏览和考察,给了我很多思考和启发。如听介绍说印象派画家马奈,平时和他交往的都是哪些作家、诗人或艺术同行等人物,无时不在创作思考。联想到现在我们一些画家都在干什么?他们身边围绕的都是些老板、官员、艺术商人或媒体等,一点心思都没用在艺术创作上,还亲自去搞市场、去布局。二十年来,我们搞收藏的很难在中国画家中找到优秀艺术家及其作品。

如某市书法家协会为什么28年没选出主席?因为不好选,大家都在搞关系拼命挣位子,谁都不让谁。现在买画的人存在很大误区,认为没有“美协主席”、“书协主席”、“美院院长”等这些头衔的就不是好的艺术家,并以官位高低论艺术质量高下。这种收藏思路已经生根,不看作品,只看官位,是一种无知的艺术品收藏观。现在一些画家要卖画赚大钱,就要去出名、挣位子、做名人,功夫都不在画里,不在艺术探索和创作里,都去追求虚名,所以产生了某些中国画家流水线生产、代笔制作等现象,他们没时间研究艺术,都去编织关系网了,有的画家甚至成为一方霸主,我们怎么能收藏到好作品呢?

对于一些现在市场上作品好卖的画家,最近我们把他们的作品做了一番艺术比较。如齐白石,我把他的人物画和与他相隔800年的南宋画家梁楷的《泼墨仙人》比较,无论是构图、线条、墨色还是气韵,都无法与梁楷的作品格调相比,更谈不上超越。一些画商人为地抬高他的艺术地位,也是为了经济利益,齐白石身前也从未自称如何了不起,就是一些利益体胡吹乱捧,从民国到现在,似乎他就是画界一个神了。

还有一个就是张大千,我选了一张元代王蒙的山水作品与他的山水画做比较。他与王蒙相差近600年,从构图到笔墨,画里哪个地方有他的创造和发展?“五百年来一大千”应该是指他学古人多了而没有了自己的艺术精神。

20世纪中国最有名气的油画家可能就是徐悲鸿了,我把他的油画代表作《田横五百士》与16世纪文艺复兴时期拉斐尔的《雅典学院》作比较,同样是群体人物像,400年前的西方绘画已经达到了一个高峰。在技术层面上,《雅典学院》宏大的构图与人物的形态、塑造、动作,以及人物的编排等等,整体和谐统一,细节内容丰富,而《田横五百士》就显得粗糙和杂乱,一些最基础的造型比例、结构都问题。

再比较现在写实绘画的代表人物陈逸飞,毫无疑问他的绘画技术和造型能力已经超越了徐悲鸿,但我把他的作品与欧洲17世纪初的鲁本斯作品相比较,就没有一点可以值得夸奖的地方了。无论是画面组织、人物造型还是色彩运用,都不及300年前的西方大师。现在却被人乱炒画价,一张画甚至被同一人连续炒价三次,一次比一次翻倍提价,这种现象正常吗?

我们再看看范曾的流水线作画过程,简直就是工厂的标准化生产和零部件组装,哪里是艺术创作呀?作品除了画些古人还是画古人,明明是古代人物的插图画,硬要套上弘扬中华文化精神的光环,谁有理由相信他的作品能配上“大师”的标签?

我做这些比较和举例,无非是想说明一个问题,艺术家的创作道路选择或创作风格形成是他个人的事,是他个人的学问、修养、认识、技术造就了他个人的水平,但是我们一些评论家或市场推手不能无底线地拔高他们的艺术价值,误导大众对艺术的认识和评判;不能把一个普通的美术工作者的创作,吹捧为艺术界的神话。

只要有了正确的艺术史研究,以及客观公正的评价和认识,我们才能在艺术品市场中做出适合的选择。现在我们选择收藏一个画家的作品,研究他的艺术成就,基本上就是分两条线去分析,一条就是纵向的历史线,看这位画家在绘画史上艺术趋势的节点;另一条就是横向的比较线,把这位画家与其同时代的其他画家做艺术风格和艺术成就的比较。这两项“硬指标”决定了我们艺术品收藏和投资的选择。

关键词 : 
郭庆祥  艺术品收藏
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