山水画家、花鸟画家、人物画家……今天，国画家身上常常都有一个专擅“标签”，甚至有的人物画家可能完全画不来花鸟画，有的花鸟画家也完全画不了山水画，这似乎与古代画家的多面能力大有差距。那么，如此细化的分科，对国画家的发展到底有什么样的利弊？当代国画家又能否摆脱分科之累直抵中国画精神的本质？且看业界专家们的洞见。

　　北京大学哲学系教授、中国艺术史研究专家 朱良志——

　　分科是国画家入门的途径

　　对国画家而言，分科是入门的路径，但国画的精神本质却是超越分科的。因此，历史上真正的国画大家，都能入更能出。

　　梳理中国绘画的分科历程，可以看到：唐以前，多数画科并未成形；从中唐到五代，各科才渐渐完备起来；北宋晚年出现的《宣和画谱》，已将国画分成了十门；而从北宋到南宋年间，花鸟画的面貌日益多样起来；到元代，中国的画科分野基本完成。

　　分科的形成，使得画史写作变得容易了，画家各入其类，看起来似乎很合理；分科也让绘画学变得很有理路，画谱的流行就可见一斑。然而，自元代文人画兴起，中国画表达情性的内核就日渐凸显出来，不同画科的区别，在具有强大创造力的画家那里，变得无足轻重。譬如八大山人，早期创作了大量花鸟画，晚年又画了一部分山水，如果按照画科进行归类，八大山人或可称为花鸟画家，但如果我们这样来描述他，无疑大大贬低了八大山人在美术史上的地位。事实上，八大山人的花鸟画，只是有花鸟画的形式，却并不具备我们通常所讲的花鸟画那种纤细写实的特征。

　　假如我们仅仅从画科分类来评价一位画家，那功力深厚的赵孟頫倒是应该获得盛赞。除了主攻山水外，赵孟頫兼擅鞍马、人物、界画、竹子、花鸟。但赵是一位有成就的画家，也是一位创造特性不明显的画家，没有脱离古人所说的“画史纵横气息”。因此，就中国画发展的内在精神而言，赵孟頫的功绩远不及倪瓒和黄公望。到了董其昌，他讲绘画理论，便是淡化分科，从精神气质上来讲南北宗问题的。由此可见，国画的分科由早期的粗疏走向细化后，一些有识见、有思想的画家，又试图回归到浑融不分的格局。

　　一个人的能力有限，所以画家在学习的过程中，必然要有所拣取，突出某一画科，往往有利于入门；但要成长为真正的艺术大家，又必须超越这种画科的限制。我想，今天的国画家，既要以画科训练为基础，又要直抵中国画的精神，脱略行迹，体会中国画所追求的虚灵不昧的境界，虚实结合，笔墨气象相生，才能取得大成就。

　　国画家 庄小尖——

　　山水最能表达画家人文精神

　　艺术的最高境界，本来是求道而非求术，但今天的中国已经缺乏那样的文化土壤，美术学院里的国画老师们自身都不太具备融会贯通的能力，只能做到为技术而技术。因此，术术相因、分科细化也是没有办法的办法。