古代的艺术大家写诗作画，多是为了一舒胸中块垒，因此不在乎形式。他们有艺术高度、文化积淀，当精神上需要释放时，其实不太在意描写对象是什么，他表现的载体可以是花鸟、山水或人物。在技术层面要如何操作，也无需太多考虑，因为技术的纯熟只是做到画样有样，那不是他追求的主旨。只要他把真性情自然流露出来了，画面上自然就会带上他强烈的个人色彩。你看八大山人的作品，无论花鸟还是山水，这当中有多少技术呢？可他的艺术感染力就是能穿透古今中外。

　　可能有人会问，既然各画科任由驱遣，为什么历代大画家，多数以山水画为显？这是因为山水画本身最能阐释、表达中国的人文精神，西方与之对应的则是裸体画。西方艺术家无论表达痛苦还是欢乐，常常借助不具备时代特征的裸体画，直示其人文精神。中国的山水画也不能出现人物，否则就会打上时代的烙印，落入具体某一个时期。山水画的虚幻性、不确定性使得它比花鸟画、人物画更具有表达空间。所以在人物、山水、花鸟这三棵大树上，山水画一科发育得最繁茂，无论是元四家还是明四家，创作重心都在山水画。

　　而今天，我们的国画系分为人物、花鸟、山水等专业，无非因为技术是可以教的。大家在人文方面准备不足，就只能重术不重道了。把表面的两三招学得滚瓜烂熟，然后在自己的园地上深耕细作，将形式、技术推到极致，如此而已。美术学院办了这么多年，大画家却少之又少，就是因为这个分科体系缺乏道的探讨追求。无论美院的老师还是学生，大多没办法安静下来深入看一本书或探讨一个学术问题，几十年沉积下来就发展成现在这个样子。所以，这个时代要出国画大家，恐怕太难了。这是大势所趋、无可奈何的事。

　　中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长 许钦松——

　　艺术家应触类旁通突破分科壁垒

　　我始终认为，不管教育模式如何，当天赋非常好、具备极强学习能力的艺术英才出现时，他是可以突破一切条条框框、学科分类的限制，以自身勃发的力量，吞吐吸纳各个门类，自成一格的。因此，这个时代，国画大家不会因学科的细化而泯然消失了。

　　国画分科之越来越严密，其实是以科技为主导的现代文明在具体某一学科上的体现。我们都知道，科技的发展会作用于艺术。譬如各种光谱的发现，促使了西洋油画从昏暗的背景中走向了阳光普照的大地，产生了印象派等各种与光影有关的画派。影像影视技术的发展，也推动了当代艺术的前进，产生了新的艺术门类。

　　在分科细化的情况下，不仅每一个艺术家都会术业有专攻，将自己的领域做深做透，同时，还会生长出很多边缘学科，像实验水墨就是一种新的艺术形态，跟传统水墨大不相同。从这方面讲，国画分科也是进步。

　　但艺术到达最高境界后，各种门类其实是相融相生的，特别是传统的国画大家，至少要做到一专多能。像齐白石，不单花鸟画非常出色，同时他的人物画、山水画也别有风貌。所以，国画分科过细可能会导致艺术家触类旁通的能力被削弱，艺术家自己必须有意识地打破这一点。