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    古人没有“画家书法”一说。

 

    书与画究竞是同源还是不同源，书画界曾经讨论过一阵，后来不了了之。其实讨论的题外并不在“源”字上，而是为了各立山头，上世纪八十年代初，自从书法家协会从美术家协会分辖出来，看似书画繁荣了，然而门户之见也越拉越大，越走越远，各自设立各自的审美标准，这样画家就真的是“画家”了，书家也就真的是“书家”了。

 

    要说画家书法就不得不说到文人画，文人画的特色是将诗书画姊妹艺术融会在一起，与“民间绘画”，“画家画”拉开了距离，强调自我，使笔墨随心。他的要素是崇尚人品、学问、才情，而艺术上的工夫又不仅仅是绘画，所以要把握好这一整套的东西，集于画家一人身上，岂非易事，倾一辈子精力恐怕都难做好。

 

    人称郑板桥诗、书、画三绝。而他自已说：“学诗不成，去而学写，学写不成，去而学画。”徐文长说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”齐白石是从民间画工走出来的，最终在文人画上立住了脚，他自认为：“诗第一，印第二，画第三，字第四。”不管他们各自的感觉程度次第怎样，有一点是相同的，即画画离不开诗文和书法。他们都不是把画孤立起来看的，他们着力工夫在画外，其书法当是必修之事。那时的画家几乎也都是书家，吴昌硕、赵子谦、金农、董其昌、傅山、八大、赵子昂、苏东坡、米芾，我们看他们的书法，从未说过画家书法。不提画家书法，而书法自在。一提到显得外了。

 

    我琢磨今天“画家书法”的提出，究竞是褒义还是贬义？理论界好分类，早些年还将书法分出“伟人书法”、“老干部书法”、”作家书法”等等，言下之意都不当行，只有专业的“书家书法”才是正宗，这样一分，其实是把“书家书法”狭隘化了，古人那个是纯专业书法家？如果有那也是书匠了。王羲之、颜真卿都是大将军；康有为、于右任也不是什么专业书家，后人称他们为书法家，只是体现了他们的书法造诣，而非指职业。书法只有好坏之分，雅俗之分，美丒之分，生熟之分，隔与不隔之分，与画画是一亇道理。

 

    唐.张彦远说：“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”书也好，画也好，用笔是关键。所谓“画家书法”或许是今天的一个现象，能够看看的画家书法已实在不多了，一定要将“画家书法”与“书家书法”相比较，不同处似在“写”与“画”上。一幅字，横、竖、撇、捺、点，在书家来说可能更看重“法”，碑意或帖意的出处，而画家多轻视这法，画家多重趣和节凑，若换位来实践一下，便都会有所体会了。汉.左中郎将亦书画家的蔡邕有《笔论》说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月纵横，有可象者方得谓之书矣。”书家、画家，不妨共同玩味其意。

 

    “画家书法”顾名思义是一种带有画意的书法，《瘞鹤铭》、《姚伯多造像》、《爨宝子》等摩崖碑刻中多能见到，有点夹生的东西在里面，这在颜鲁公书裴将军诗，王觉斯书中任意墨化成团的字，和板桥体的雨夹雪也仿佛可见。只是今天的画家大多尚未进入就想出了，因此只见其形而不见笔力。“书、心画也”。但心到了而手不到，也是白想。赵子昂《论画诗》说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”书与画不贯通，书家写到最后，越写越熟，越写越滑，以至格式化，就少了生气。像馆阁体就毫无艺术可言。而画家之用笔也始终体会不到“绵里挿针”、“屋漏痕”、“入木三分”的趣味。

 

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