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 赵远方:看过您的艺术简历，知道您没有所谓的艺术院校背景。但您幸运的是人生中得遇到几位贵人，也就是您常说的三位先生。这种游学经历似乎更与传统的师徒授受模式类似，艺术家是院校能培养出来的吗？学艺术是否必须要进院校？

 

石开：艺术院校在我国的历史不到一百年。我实在想不起当初齐白石、金农、颜真卿他们上过什么美术学校。我这里没有诋毁艺术学校的意思，是说艺术家未必要有院校的背景。甚至不需要老师。但我是有过老师的。老师在我的人生中比较重要。老师会带你少走弯路，但如果遇到自己都找不到北的老师那就可能会毁了学生。我很幸运，找的三个先生，基本都得到正面的指导。学艺术要学文化很重要。文化程度不高，艺术难有作为。文化程度高了，自学艺术不是难事。（当然艺术有天生的意味，如果你是个苗子，看一眼就会，像任伯年、徐悲鸿他们早慧的程度都令人惊讶）历史上许许多多的艺术家都是自学成功的。

 

赵远方：您没接受过系统的学历教育，也没有什么体制资源的依托，达到今天的高度完全是经过自己的努力奋斗。大家知晓您是通过国展，或者说您某种程度上也受惠于展览这种形式，而当下的展览出现了诸多的问题，您如何看待当今的展览？

 

石开：说努力奋斗好像夸大其辞了。我从小爱好平面艺术，起初学画，还画过油画。油画作品参加过《华东六省一市油画展》。我兴趣很广，每个时期爱好不一样，只是没有奋斗的意味，玩玩而已。后来，也就是1983年，篆刻获得一个全国奖，社会把我归为篆刻家，没有办法了。展览是让人们认识你工作的一个窗口。如果你要人们看到你工作的成果，任何一个展览都要认真对待。艺术本质是玩玩的，但欲求功利，则必须做到四个字：认真，坚持。我30岁以前做艺术是兴趣，30岁以后做艺术是功利，这也没有办法。

 

赵远方：作品的气息虽然难以把握和言说却能真切的感受到它的存在。私下里，人们都说您的艺术有股子“鬼气”，好似您自己不以为然，这种“鬼气”是不是就是您说的作品信息含量的流淌？

 

石开：“鬼气”这个词的定义不是很明确。奇思妙想，诡异荒诞属于鬼气。胡作妄为，野狐禅也属于鬼气。虽然我的书法、篆刻的审美倾向与这些略有沾边，但说鬼气还谈不上。早在20年前，拙艺有离经叛道的苗头。但很快就自我感觉归入“主流”了。我现在的书法和篆刻，在前卫的艺术家眼里显然属太保守，在传统派眼中又有点性格，两边不讨好，但我坚持走中间路线。艺术家都有偏见，他们说的我不在意，我在意广大欣赏者的评价和感觉。

 

赵远方：有人主张先立风格，占山为王，然后慢慢巩固根踞地。有人主张多屯田，广积粮，慢慢养成。这两种路线您如何看？

 

石开：做艺术就像踢足球一样，首先要有射门意识，一旦有机遇，先射了再说，立风格就是射门。那种按部就班，所谓大器晚成的说法可能也对，然而这种稳健的工作模式好像更适合于做国家公务员。

 

赵远方：书画篆刻之外，我经常留意您的文字。量少，也短，却极有味。您的古文字功底也很深，在作品中常有韵语、题跋之类，这与那些单纯能抄几句“唐诗宋词”的书家显然不同，您是如何做到这方面的修养？

 

石开：这与我的老师有点关系。三位老先生都是传统概念中的通人，他们在我年轻时就不断给予我这方面的信息，要求会写诗，写文言长跋等等。1980年我路过上海，参观张大千画展，张画给我最大的印象是画上的题识甚多，文字清通可诵，从那时起，我便见贤思齐，往这方面努力了。

 

赵远方：宋代的欧阳修就曾说，笔墨纸砚皆极精良自是人生一乐事。观您的书画真迹发现您对笔墨纸张都是很讲究的，请您谈谈这方面的体验。

 

石开：书画家有择纸择笔的，也有不择纸笔的。我属择笔择墨，但择纸并不严格。择笔是最关键的，我甚至认为不择笔的书手很难成家。至于用墨，因为我很少用墨汁，基本是磨墨写字。磨墨要找好墨，如果是老墨，嘉庆以前的较好，光绪至民国，国力不行，墨的品质也不好，因为年久胶松，比现在新墨容易研磨，也是不错的。文革前，毛泽东下令上海墨厂做了一批101新墨，据说可以与乾隆年间的比美，但我尚未遇到。纯用老墨有点奢侈，因此常用老墨新墨和着磨，我现在用的新墨是安徽冯良才造的松烟，还行。常有人问，磨墨与墨汁的差异，主要还是胶的含量不同，笔下流畅度自然也就有区别了。

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