汤文选（1925—2009），近现代中国画艺术家和美术教育家。 明代徐渭开一代写意花鸟画新风，至今四百多年间出现了三座艺术高峰：八大山人、吴昌硕、齐白石。这三位艺术巨匠，均是在继承前辈的基础上进行了大胆创新。 汤文选先生主攻花鸟，翎毛、禽畜、走兽、虫鱼，无所不能，无所不精。他以鲜明的艺术个性和题材意境上的拓展与升华，成为大写意花鸟画领域继齐白石之后又一座高峰，一位承前启后，借古开今的国画大师。——编者按

“此生应共山林老 不向中原逐鹿肥”——汤文选艺术访谈

魏运成（下简称魏）：最近一段时间，在互联网和相关报纸上一则消息引人注目，内容是“新中国第一套美术邮资信封卖出了18万元天价，其中第一号邮封的美术原图《婆媳上冬学》的作者是汤文选”。

汤先生，据《收藏》杂志和《上海集邮》杂志介绍，1957年我国首次发行美术邮资信封，在诸多大师作品中，如徐悲鸿先生的《喜鹊登梅》编为第五号，齐白石先生的《虾趣》编为第十一号，而您的那幅成名作《婆媳上冬学》则为第一号，可见这幅作品在当时的影响之大，请您谈谈关于这幅作品的情况。

汤文选（下简称汤）：这是很久以前的事了，我没把这当成一个事情。出现上述情况我认为无非是宣传的需要。把《婆媳上冬学》编为第一号，有它多方面的原因，也不排除这张画在思想性、艺术性方面比较高一点。现在来看这张画，我不认为它就特别好，我把它看得很淡。当时也知道它是排在前面，也买了几张这种信封，但后来又把它搞丢了，没有在意也就没有刻意的保管。前不久，看到一则消息，说这套美术邮资信封卖到18万，可当时每张面值是一毛钱，我都觉得好笑。

魏：汤先生，齐白石有衰年变法之说，你2001年在中国美术馆举办第二次个人画展，也叫衰年变法，您和齐老的变法有哪些不同？

汤：齐白石早年学八大山人，曲高合寡，北京老百姓不能接受，陈师曾劝他变法，否则在北京呆不住。所以白石改红花绿叶一路，题材、画风追求平民化、世俗化。齐白石是民间雕花木匠出身，利用他的优势，俗中求雅，最终创造了他自己的一格。我1996年在中国美术馆个展时，美术界一片好评，有人说是“给北京画坛吹来了一股强劲的春风。”但我对自己的艺术还不满足，认为我的画还要往前再走一步。传统文人画的趣味与现在的时代发展有些格格不入了。我可以画得再强悍一些、奔放一些。从1997年开始，我开始画六尺以上的大画，乃至八尺、丈二等，而且是粗笔大墨。艺术家到了晚年，应该是非常自由了，以抒发感情，抒发性灵为主。追求阳刚之美，对比强烈，色彩单纯。这是我当时给自己提出的一个要求，时年72岁，也算是衰年图变吧。

魏：现代学科的划分愈来愈细，人们很难再象达•芬奇那样集多方面才能于一身。您怎样看待艺术门类中的集大成，以及艺术的高境界。 

汤：最高境界不一定是集大成。集大成者固然是一种高境界，但在某一方面有深刻的理解，一味独到，那也是高境界。如孔子和老子，他们并不是说所有学问都掌握了，而是各有各的学问，都在各自领域达到了非常高的境界。历代帝王封孔子为大成至圣先师，所以集大成之称先始于孔子，但也不是绝对的。还有庄子、老子等，他们跟孔子一样，同样达到了高境界。有人说张大千是集大成者，但齐白石没有人说他集大成，但齐的写意花鸟开一代新风，成为大师巨匠，其成就不比张大千低，所以看问题不能绝对。

魏：石涛讲“笔墨当随时代”。中国画的工具材料是传统的，特别是花鸟画，连题材都是传统的，文人气息很浓。请结合您的创作，谈谈笔墨的当代性。

汤： 王维也好，四王、扬州八怪也好，文人气息浓，但都是闭门自赏，或是文人之间的雅赏。现在不同了，我们的作品是在展览会上展出。如何给人强烈的印象？因此，我不刻意在小趣味上下功夫。有人把“笔墨”地位定得非常高，但笔墨又是个拦路虎，会妨碍你的发展。书法也是一样，如王羲之的《兰亭序》，就是一个拦路虎，谁想再超过它是不可能了。故而，我不在这方面和古人比，我打我的，避开你这个拦路虎。我在笔墨上求单纯、求简练、求雄强。粗笔大墨同样可以体现出画家的修养和功力。用这种表现方式去追求时代精神和大开大合的阳刚美，体现自己的艺术个性。