人物简介

陈衡恪（1876-1923）字师曾，号槐堂，又号朽道人。生于湖南其祖父府衙署中，祖籍今江西修水县义宁镇桃里竹圾村人。陈三立长子。近代著名画家、全才艺术家。
人物概述

　　幼慧，6岁即自学绘画；10岁能作诗文。19岁从周大烈学文学，从范镇霖学汉隶、魏碑，从范肯堂学行书。光绪二十九年(1903)赴日本留学，初入弘文学院，后入高等师范攻读博物学。宣统二年归国后，先后在江苏南通师范、湖南第一师范任教员；民国3年(1914)赴京任教育部编审兼北京女子高等师范及女子师范博物教员，5年兼任北京高等师范手工图画专科国画教员，8年任北京美术学校及美术专门学校国画教授。艺博功深。绘画、篆刻、诗文、书法兼长。曾得吴昌硕亲授。其山水画参合沈周、石涛笔法，喜作园林小景。写意花果取法陈道复、徐渭等人。聚诸家之长而别具新格，富创造性。常以“虚实相生”手法，大胆省略，以空衬实，画意深远开旷。且常与金石文字之情趣相融，别有风格。对文人画极为重视，曾泽日本大村西崖所著《文人画之复兴》，自撰《文人画之价值》。归结文人画有人品、学问、才情、思想四要素。每以诗文状所画之意蕴，褒贬鲜明，意气昂扬。如所画败荷枯苇和—枝挺立的莲蓬，题以“晓荷枯苇战秋风”。把本来易引人悲观失意之景，转为昂扬向上的刚强气概。又对《犬》画题诗云：“不信而今无孟堂，吠声吠影技偏长；颈铃俨若印悬肘，恃宠骄人两眼方”。对鸡鸣狗盗、仗势欺人之徒骂得痛快淋漓。其风俗人物画被称为中国最早期的现代漫画。多描绘劳苦大众生活，或揭露黑暗社会的现实。如《墙有耳》一画，以茶馆为背景，厅内正面赫现“闲谈莫论国事”几个大字；厅外墙边有入耳贴墙壁，探听厅内饮茶者的言谈，深刻讽刺了当时军阀统治镇压舆论的用心。他主张“以国画为主体，汇通西法，发展国画”。并极重视向国内外举办画展，以宣传中国画，繁荣国画艺术。民国11年，师曾应日本画家渡边晨亩之邀，赴日本举行画展，其画被争购一空。同时，还首次对外推荐展出齐白石之《杏花》，深受海外艺林赞赏。他的篆刻导源于缶翁。且于汉铜、鼎彝、砖瓦、陶文、泉布等博征广求。其章法古拙朴厚，刀法平实稳健，姚华先生誉为近代印人之最者。书法极得鲁迅推崇，早在宣统元年(1909)，即为鲁迅翻译的《域外小说集》及《会稽郡故书杂集》题写封面，还多次为鲁迅篆刻“俟堂”、“会稽周氏”等印章。鲁迅极为珍视。鲁迅编印《北平笺谱》时，曾选入陈衡恪所作多幅，并在序中给予极高评价。文坛名宿乔大壮，对陈衡恪的治印有“方寸之间，气象万千”之誉。
民国12年夏，因母丧而至染伤寒，于8月7日病逝，年仅48岁。其墓1956年列为国家二级保护单位。陈衡恪死后，北京文艺界人士在江西会馆举行追悼会并展览其遗作。许多文艺界名人在会上发表沉痛演说，梁启超喻陈衡恪之死为“中国文化界之大地震”；评价陈衡恪是“现代美术界具有艺术天才、高尚人格、不朽价值的第一人。”陈衡恪遗著有《槐堂诗钞》、《染仓室印存》、《中国绘画史》、《文人画之研究》、《清代山水画之派别》、《清代花卉画之派别》、《绘画源于实用说》等。
人物履历

五至十九岁
　　衡恪五岁，生母病卒，由祖母抚养。幼时颇得良好家教，六岁，随祖母游杭州西湖，见湖面荷花盛开，便情不自禁地用手指在轿板上画起来，回家即索笔砚、开始自学绘画。七至十岁，能作擘窠书，间作丹青与短章断句。十四岁，在湖南长沙与著名书画家胡沁园、王湘绮相识，常以国画请教。十九岁，随祖父至湖北，与范孝嫦结婚。从周大烈学文学，从范镇霖学汉隶，魏碑及楷书，又从岳父范肯堂学行书。他聪颖灵机，刻苦好学，在这些名师指导下，艺事日进，曾为妻兄作绢本丸扇“桃花竹笋图”，设色鲜丽，初露绘画才华。
光绪24年
　　光绪24年（1898），其祖父陈宝箴、父陈三立作为维新运动的倡导者和推行者同被革职。通过这一系列变故，使他们清醒过来，不再让儿孙参加科举考试，而要让他们进新式学堂，学习科学技术，掌握一门立身本领。衡恪遵照长辈要求，考入南京江南陆师学堂附设矿务学堂，以学开矿为主，造铁路为辅，皆为自然科学。在校与鲁迅等同学结下了深厚的友谊，以后他们交往频繁。
光绪28年
　　光绪28年由江南督练公署派遣赴日留学，初入宏文学院，虽然学习自然科学，但其心却在艺术。这时，又与鲁迅朝夕相处，关系更为密切。经常往来的还有张棣生、江翔云、黎伯、颜仲苏等，这些人能文能诗，唱和往来，对衡恪的文艺修养很有帮助。毕业后，考入东京师范博物科，继续深造。
光绪30年
　　光绪30年，与李淑同（即弘一法师）相识，李在日上野美术专科学校攻读西洋美术，在书法、篆刻、国画、诗词等方面很有造诣，两人一见如故，频频交往。
1909年
　　宣统元年（1909）陈衡恪在日本东京师范毕业，返回祖国。
1910年
　　1910年，任教江苏南通师范大学，讲授博物学，寓居通名道观。钦佩画家吴昌硕的书、画、刻印，遂拜其为师。不止在艺术向其请教，而且对其人品也极为敬仰。吴昌硕能严于律已，听取不同意见，不护己短，胸襟豁达，曾作印曰“二耳之听”，边款云：“一耳之听不若二耳之听也”。衡恪在题画寄怀吴昌硕亦有云：“是非二耳听，莫扰大聋翁。”衡恪因直接继承了老师的优点。这年，他为鲁迅翻译的《城外小说集》及《会稽郡故书杂集》题写封面，还多次为鲁迅刻“俟堂”、“会稽周氏”等印章，鲁迅视之为珍品。鲁迅编印《北平笺谱》时，曾选入衡恪作品多幅，并在序中给予极高评价。
1913年
　　1913年2月，应张謇之邀，至长沙任湖南第一师范教员。同年秋，又应教育部之聘，赴北京任北洋政府教育部编纂处编审员，从事图书编纂工作。
1915年2月，国立北京高等师范学校开办三年制手工图画科，他受聘为国画教师，并兼任北京女子师范及女子高等师范博物教员。同年秋，寓居槐堂，因以为号。这年，作《北京风俗人物画》十七页，用速写漫画的形式，画出那些不为人画的劳动人民。这种风俗画，或描写劳动大众的日常生活，或揭露现实社会黑暗，如《墙有耳》一画，以茶馆为背景，厅内正面赫现“闲谈莫论国事”几个大字，当厅外墙边有人耳贴墙壁，探听厅内饮茶者的言谈，深刻讽刺了当时军阀统治镇压舆论的用心，被称为中国最早期的漫画。
1917年
　　1917年，齐白石初到北京，在琉璃厂挂牌卖字、刻印，陈衡恪看见齐刻的印章渊源有自，便往齐寄住的法源寺访问，晤谈十分投机，即成莫逆之交。齐亦闻衡恪之名，携借山图卷请其鉴定。
1918年
　　1918年春，陈衡恪到北京大学作一次绘画演讲，使满堂听者叹服，倾刻之间，报名画法研者究七十多人，校长蔡元培乃决定成立北京大学画法研究会，约请衡恪任中国画导师，并于二月四日即复函蔡元培。提出了“不仅学者要分别学习，而导者亦须分门担任指导”以及“指导方法”等建议。四月，国立北京美术专门学校聘请他为中国画教授。
1919年
　　1919年，开始在该校讲授《中国绘画史》，这是根据日本美术史家中村不折与小室翠云合编《支那绘画史》加以翻译改编的。
1920年
　　5月北京成立中国画研究会，衡恪为主要成员之一。6月，北京大学画法研究会编辑的《绘学杂志》第一期发刊，他发表了《清代山水画派别》、《清代花卉画之派别》、《对普通教授图画科意见》与《绘画源于实用说》四篇专论。同年，又在《东方杂志》上发表《中国人物画之变迁》一文。
1921年
　　1921年，东京美术学校教授大村西崖到中国访问，经画家金拱北介绍与衡恪相识，两人在京讨论文人画问题，所见略同，后衡恪译其《文人画之复兴》一卷，并附已作《文人画之价值》一文，合刊成《文人画之研究》一书。其中自撰《文人画之价值》，归结文人画有“人品、学问、才情、思想”四要素，是其最有价值、最有影响的一篇，至今在画坛仍有参考价值。
1922年
　　1922年，陈衡恪应日本画家荒木十亩和渡边晨亩的电邀，带着自己和好朋友齐白石等人的作品，赴日本参加“中日联合绘画展览会”，日本拍摄了陈衡恪与齐白石的作品和生活剪影，在东京艺术院放映，其画被抢购一空，其中齐白石之《杏花》首次为海外艺术家赏识。
1923年
　　1923年6月，陈衡恪继母俞淑人病故。他冲雨市棺，伤风感冒，加以哀悴劳累，竟至一病不起，于8月27日在南京逝世。北京艺术界著名人士三百余人在江西会馆举行追悼会，并展出其山水、花卉、人物百余幅遗作，以志哀悼。许多艺术界人士在会上致悼词。
1925年
根据他的遗愿于1925年12月3日将其遗体安葬于杭州西湖牌坊山其母之墓侧。
作品风格

　　陈衡恪工篆刻、诗文和书法，长于绘画，是一位全才的艺术家。其山水画参合沈周、石涛笔法，喜作园林小景。写意花果取法陈道复、徐谓等，并结合写生，聚诸家之长而别具新格。常以“虚实相生”手法，大胆省略，以空衬实，画意开旷深远。其诗作承其父之训，又染于岳父范肯堂之诗学至深，而不貌袭其祖若父。长篇短句，清新隽逸，借物托意，感怀时事。书法各体皆擅，中年以后日趋苍老刚健，矩法森严，喜用狼毫颓颖、坚实沉美，于古朴之中饶有秀气。篆刻早期受蒋仁、黄易、奚风等诸家的影响，后上溯秦汉，融会赵之谦，师承吴昌硕，逐步形成自己苍劲秀逸，古拙浑厚和气宇雄壮的风格。他善于创造性地把诗书画印溶于一炉或将画与金石文字之情趣相融，别具一番风格，或以诗文状所画之物，褒贬鲜明，意趣昂扬。如所画败荷枯苇萎和一枝挺立的莲蓬，题以“晓荷枯苇战秋风”，把本来易引人悲观失意之景，赋予昂扬向上的刚强气概。又对《犬》画题诗云：“不信而今无孟尝，吠声吠影枝偏长，颈铃俨若印悬肘、恃宠骄人两眼方”。对鸡鸣狗盗、仗势欺人之徒，骂得痛快淋漓。
个人作品

　　陈衡恪遗著有《槐堂诗钞》、《陈师曾先生遗墨》、《染苍室印存》、《陈师曾印存》、《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《陈师曾先生遗诗》及其门生俞剑华搜集其论文、讲稿与题画诗词等资料编辑而成的《不朽录》，鲁迅与郑振铎合编的《北平笺谱》也有他的作品。