近日，“渡海白云贯古今——黄君璧黄湘詅父女作品展”在上海美术馆揭幕，此次展览除了展出黄君璧各个时期的佳作50余幅外，还有其女儿黄湘詅的作品20余幅。看似一个来自台湾父女两代艺术家的展览，其实有着非同寻常的意义。
 
      黄君璧在中国美术圈内并不陌生，但圈外人士知之甚少，可是，在两岸当代美术发展中，黄君璧与张大千、溥心畲并称“渡海三家”，在中国美术史上有着重要的意义——
 
      弘扬中华民族文化正脉
 
      驱逐殖民文化
 
      在20世纪中国画史上，黄君璧是一个与时代难以剥离的特殊个案。
 
      这一个案的特殊性在于：黄君璧出生在19世纪末期，在他差不多百年的人生历程中，参与和见证了中国画的历史变化。在上世纪初，黄君璧率先接受了新式教育，但没有像同时代许多精英那样，通过负笈海外而获得留学的身份或西学背景，而是恪守传统的观念与方式，通过苦心孤诣地临仿古人墨迹来夯实自己的艺术根基。但是黄君璧又是具有世界眼光的，他没有像清初旗帜性画家“四王”之一的王石谷和历史上的那些仿古派那样泥古不化、踌躇不前，而是像李白杜甫等伟大诗人那样遍游名山大川，用水墨感受四季的风晴雨雪，风云际会中的情势变化。

国画大师黄君璧

 

 

组图：黄君璧的国画作品

从上世纪20年代起，黄君璧先后在广州美专、中央大学、国立艺专等院校任职，教授中国画，与张大千、黄宾虹、徐悲鸿等共事、结友。1949年渡海之后，台湾的战时生态对知识分子而言也是一个前途难卜的运程，但黄君璧自觉肩负文化使命，远离政治而一心投身教育，他发现台湾在日据时期实行文化殖民，在美术教学和创作领域都留下了深刻的影响，就旗帜鲜明地指出：“本省受日本统治有年，所有画风都受到日本熏染，尤其是画体画法画迹画论，以及中国画家应有的思想观念等，在政府方面应该随时提倡中国画，当渐渐能使彻底改革，自行归宗。”
 
      以历史的观照与眷顾
 
      寄托家园情结
 
      纵观此后数十年黄君璧的亲身实践，可以发现他不仅延续了在大陆的教育生涯，重要的是与张大千、溥心畲等美术大师一道，接活了中国美术的正统血脉，使中国传统水墨在台湾这个被殖民者称为福尔摩沙的土地上，凸显了像黄君璧这样来自大陆的画家所特有的历史地位。再从创作追求上看，“渡海三家”以及同时代画家在一个陌生的时空中追根溯源，在画理与技法上获得正宗的确认，同时以历史的观照与眷顾，表达了对身份的确立，对家园情结的寄托。
 
      黄君璧担任台湾师范大学美术系主任22年，以中国文化艺术的正脉，驱逐殖民文化，特别是系统地把国立艺专的教育体系和一批艺专的著名教授、校友引入了台师大，为台湾培养了大批美术师资和新一代深谙中华文化的美术家，桃李芬芳，成绩卓著，刘国松、刘墉等实力派画家都是他的学生。宋美龄也跟黄君璧研习国画，在他70岁生日时还送了一幅自己画的山水以示祝贺。黄君璧晚年更是为中华文化国际传播作出了突出贡献，频频到欧美讲学，荣膺世界各国多个大学的荣誉学位。黄君璧后半生为“具有台湾特色的中华文化”鞠躬尽瘁。

白云苍狗
 
      不可假设的历史
 
      渡海者，指1949年去台湾者。黄君璧年谱编写者、中国美术馆研究员陈履生认为：如果黄君璧固守在南海故里，或局限在广州一隅，那么，他就有可能像国画研究会的诸多同仁那样，终其一生只是一个传统绘画的守护者，只是一个组织或一个类别中的一员。不同之处在于，他融入到了社会之中，在广泛的交游中，又进入到现代艺术教育的体系内，从而在完成身份的转换之后，艺术上也出现了新的气象。在新学的体系中，黄君璧鹤立鸡群的旧学才智表现出了难能可贵的价值，所以，他受到了新国画与新水墨的宠爱和礼遇。