从现有的发展趋势来看，当代艺术已经被各界所稀释。它自身所创造的价值能量，已经被其他领域所吸收，而自身却无法成为一个持续的“创新体”。我的观点是，社会在吸收当代艺术的能量时，艺术界自身必须保持足够的清醒和解放力，需要更强大的创造力保持这个领域的领先性，但是当代艺术俨然躺在既得利益的大床上，失去了价值方向，现在梦醒，似乎已经百病包身。整个社会主流层面开始“围剿”当代艺术，具有利用也有融合的部分，但是很多系统里的很多人已经无法淡定，也忘却了过去艰难岁月的精神守护。于是最近一年来，当代艺术传统灵魂附体，在这个万能市场的高光加持下，让很多当代艺术家开始迅速兑水成为水墨家，从而失去了当代艺术的精神韧性和硬度。这些才是让更多人止步当代艺术的真正原因。

有趣的是，如果进行简单的比照可以发现：中国富人在创造财富过程中和“当代艺术”曾经构建价值观是似乎是一致的，比如，集中在新兴领域，颠覆，创新，非常规，敢作敢为，甚至突围的行为方面等等，这些方面都具有惊人的相似点。而这些人在血液里也一定具有与当代艺术相类似的基因，他们骨子里接受“当代艺术”的信息是存在的。于是问题就浮现了，如何让这些人认同当代艺术的价值，这是一个非常开发性的话题，而需要被运营者足够的阐释和铺垫出来，当代艺术市场的路才有可能被新扩宽出来。

中国富人们还没有习惯收藏当代艺术，原因当然是很多层面的构成的，但是除了奢侈品以及包二奶之外，当然也不能指望当代艺术像传统国画那样成为钱权交易的一颗重要棋子。因此，对这些人的艺术教育由哪些层面来完成，我想值得探讨，但绝对这不是由商学院们那套投资体系理论所能完成的。

当代艺术重要的不是去迎合一个富人的市场，而是需要建立一种让他人真正接受的信息，如果这种信息无法得到合理的建构，那么当代艺术品很可能停留又停留在一个尴尬的“自摸”阶段，而无法真正被运用起来，也就无法融合出当代艺术自身的价值信息，从而让整个行业的臆想症越来越严重，而艺术界近些年的创造力无法得到挖掘和释放，就是明证。

我想当代艺术未来市场一段时期内一定不在拍场上，甚至也不再是传统的卖方画廊和艺术机构那里，而在另外一个带有“民间”性质的第三方性质的流动和互动价值平台，才可能建立一种新的市场关系，而不是依赖于现有的一个失信，特别是不在强调价值推广的传统平台上。