为了配合正在红专厂进行的《绝色：墨西哥艺术家奥斯卡·古特曼绘画个展》，上周日，奥斯卡与广州美术学院教授、实验艺术家冯峰在方所进行了一场题为“艺术的独创性与实验性”的对谈。

艺术家奥斯卡与冯峰教授的对话始终围绕着一个主题，那就是艺术创作的方式和目的。根据自身的创作经历，奥斯卡认为艺术创作是与他人沟通，与世界沟通的一种方式。画笔是奥斯卡沟通的方式，但奥斯卡并不认为这是唯一的方式，只要表达的是自身的灵魂，表达的方式并不重要。艺术不能缺少灵魂，缺少灵魂的艺术不能和人们沟通。冯峰认为自己的创作是借助生活中的材料探索一种可能性，不断去尝试新的东西，这是他自美院毕业之后一直坚持的方向。

奥斯卡表示创作不能依赖理论，因为理论是人类对世界的想象，想象这个世界应该是怎样的。但只有在实践中不断修正改正，才能在实践中得到进步。如果只是屈囿于理论，将永远生活于想象之中。

如今人们常常依靠创作的方式和材料去定位艺术家，比如油画艺术家、陶瓷艺术家等等。冯峰和奥斯卡对这样的归类发表了自己的看法。冯峰认为，归类有助于人们简单快速地了解一个事情，归类在快速时代无可厚非，但它也会带来一个问题，就是误解。“如果把一个人简单地归类到一个类别，就会导致你对他的对号入座，反而会妨碍对他的了解。你可以了解这些概念和归类，但是你要真正去体验、接触，才能有全面而真实的了解。”曾有学生看过冯峰的陶瓷作品，就认为他是一名陶瓷艺术家，但那是他至今唯一一次尝试以陶瓷为材料进行创作。“几乎我每一次创作，都尝试新的方式。这样的方式给我带来好的地方就是我每次都有新鲜感，跟冒险一样。”

奥斯卡则说：“现代的社会这么开放，我们为什么要给自己设一个界限，给自己贴上一个标志呢。对我而言，我的艺术创作是用油画这种方式，但我也可以用书本来做，这个手段都不重要。我觉得创意是最重要的，它能让我们人和其他事物区分开。创造力，让其他材料焕发出独特的光彩，能够感动其他人的灵魂，这样的能力是艺术真正的力量。”采写：实习生 陈宇强

纵横交错的色彩之中“遗留”有着历史痕迹一般，这正是奥斯卡·古特曼对时间中人世间中产生的理解与态度。18岁举行第一次个展；此后在墨西哥及海外举办超过50场个展，100场群展。他的作品运用长于对现实的洞察力和抽象能力引发出无意识的美。他的作品展出的作品都是自他第一次个展之后遥遥的37年间的创作风，地质石化般了的的风格一致，一脉相承的坚持作品。