今年威尼斯双年展主题展艺术家金狮奖得主提诺·赛格尔昨日携作品来京，在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)举办同名个展“提诺·赛格尔”。该展览由两件作品组成，一件是曾经在古根海姆美术馆表演过的《这是进步》，另一件则是曾出现在卡塞尔文献展的《变化》。展览将展至11月17日。

    《这是进步》的展览现场在一个相对开阔空旷的空间。观众先后会与孩子、青少年、中年人和老人四个不同年龄阶段的引导者(也被称为赛格尔作品的“阐释者”)交谈，交谈的最初话题由孩子抛出——“什么是进步”，在此话题下的一对一对话和空间内的缓慢步行，构成了赛格尔《这是进步》作品的内容。

    作品《变化》在一个纯黑的空间里上演，由舞者和歌者组成。由于现场没有任何光源，观众成了“听众”，但时刻能感觉到舞者在身边摆动、弹跳。赛格尔说：“不要害怕，在那里待一会儿，你的眼睛就能适应黑暗的空间，听觉和感触能帮你适应。”

    本次展览有20多名歌者、舞者和约140名“阐释者”，这些表演者都经过面试挑选。“赛格尔为每一个参与者定制了一个特殊的框架。整件作品呈现了一个很有人味的情景，人际交流在此充分体现。”

    “提诺·赛格尔”是艺术家本人迄今为止在亚洲范围内最大规模的作品呈现，探讨物质、社会公约和日常生活美学等基本问题。

    策展人之一蔡秉桥介绍，之所以在赛格尔众多作品中挑选出《这是进步》和《变化》这两件，“因为非常适合当前的中国。中国进步、社会变化，我们有理由在人际交往上也尝试一些新的体验。过去我们看展览，作品是不动的，我们只需要用眼睛看，连说话都不用。现在表演者主动和观众对话，进而产生思考，这就是不一样的体会。”

    　UCCA馆长田霏宇说：“赛格尔作品最重要一点就是强调极端的主观性。主观性不是以物质实体来表现，而是参与者的肢体。显然，赛格尔把艺术拓展到了更广阔的空间。”