把每个层次当作整体去表现和当作局部去表现，各有各的表现方法，各有各的审美内容，应当兼顾，但同样因为“目不能二视而明”，兼顾难免有所偏重，传统文本式的书法理所当然地选择了前者，强调局部的统一和完美，而当代书法根据视觉化的要求则应当把重点放在后者，强调组合中的构成关系。

视觉化的创作方法应当强调造型表现和构成关系，这两种方法都在书法艺术表现形式的范围之内，都是传统的，只不过偏重点不同而已，强调视觉化其实就是将传统书法中已存的但是被压抑的部分充分张扬出来而已。正因为如此，它在创作方法上可以与传统接轨，并且得到各种各样的启示和借鉴。这样的创作方法是视觉化发展的正道。除此之外，现在还有许多人通过染色和拼贴等装饰方法来追求视觉化。这虽然与书法艺术本身没有关系，但是做得好，确实能够加强视觉效果，事实上古人也一直是这么做的。甲骨文在凹线内填涂颜色，金文在凹线内镶金嵌银，东周时代出现鸟虫书，在线条两端饰以鸟的图形，在线条中段屈折缭绕，饰以虫(蛇的本字)的图形，这种填涂镶嵌和图案装饰虽然与书法无关，但是激励了书法家对书写之美的追求，在一定的情况下，可以转化为书法艺术的表现，例如鸟虫书的装饰手法在汉代就促成了分书的产生，蚕头雁尾其实是鸟图案的变形，一波三折其实是虫图案的变形。因此，当代书法的各种装饰方法都可以作为视觉化创作的辅助手段。

“过犹不及”，任何事物任何行为都有一个度，书法艺术视觉化的发展当然也有一个度。

就创作方法来说，强调造型，不能过分损害势的表现，因为形与势都是书法艺术的表现形式，形是空间状态，势是时间运动，形和势是一切事物的存在根据，古人说写一点要如高山坠石，“石”是形，“高山坠落”是势，写一横要如千里阵云，“云”是形，“千里之阵”是势，就是强调只有形势兼备才能表现出有生命的形象，否则，片面强调造型，失去了书写之势，就会失去类似于音乐的美感，有拼凑和做作的感觉。同样，强调构成关系，也不能过分损害局部的表现，因为点画结体和章法的两重性是不可分割的，一切有机的生命组合都是如此。否则，片面强调构成关系，致了广大，失去精微，会出现假大空的毛病。形与势兼顾，局部与整体兼顾，这是书法创作不可动摇的基本原则，在这个原则下，根据不同的时代文化，去追求不同的偏重，这样才能保证书法艺术的健康发展。当然，装饰方法作为辅助手段，就更不能影响书法艺术本身的表现了。

无论创作方法还是装饰方法都要有一个度，这是毫无疑问的，问题是这个度被规定在哪个极限上，这需要探索，而且需要漫长的探索。如果当视觉化的追求还在起步阶段，马上就提出“过度”的问题，很可能会变成打击和扼杀创新的棍子，事实上现在的情况就是这样，这对书法艺术发展十分有害。记得一个故事，李可染先生作画一层层渲染，越画越黑，旁边人急了，不停地叫李先生歇手，而李先生却说：“我如果不继续画下去，怎么知道度在哪里？”个人的创作是这样，时代书风的转变更是这样，真正关心书法艺术发展的人，都应当给这种与时俱进的探索一个时间。

总之，视觉化的现象古已有之，而且一直在推动着书法艺术的变化发展。当代书法视觉化的创作方法和装饰方法都是传统的继承和发展，都是健康的。虽然它目前还处在起步阶段，存在各种各样的问题和不足，但是只要假以时日，一定会成为代表这个时代的书风。