当我们审视近现代中国书画发展时，会鲜明地看到前人的创新精神及成果，都充分体现在了其笔墨的运用上，这一时期出现了一个思索和创新的高潮。“李可染，把毛笔素描及墨法融入中国山水画，使中国的山水画出现了可视光感；蒋兆和把毛笔素描融进了中国人物画，使中国人物画产生了顶光源的画法，是前无古人的；黄胄把毛笔速写融进了中国画，使中国人物画的写生进入了一个更快、更准确的阶段，使写意人物画达到以形写神，从此中国人物画又产生了一个新的面貌；傅抱石，把可思雨景变成了可视雨景；齐白石，在继承的基础上，画了很多前人没有画过的题材，始终坚持着从群众中来到群众中去，创作出了劳动人民的美；钱松岩，受到毛主席在延安文艺座谈会上讲话的影响，遵从道法自然的思想，到大自然中去写生，画了很多前人没有表现过的主题，像《常熟田》《新安江水库》，成就了一种新的绘画主题，同时也创造了一种全新的对山水的理解和表达。”刘文杰悉数回味着这些在毛主席文艺思想影响下的杰出画家，他还说：“像陆俨少、刘继卣、刘奎龄都注重写生，使他们的创作更具有生动性，使他们的作品更加多样化。还有黄永玉，他将讲究黑白对比的审美方式运用到水墨画之中，而其中又有了版画所不具有的宣纸渗透和墨色的变化，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。黄永玉的作品大多数是浓墨重彩的，画面具有独特的结构方式且突出了线条的运用，这便造就了一种独特的书画语言表达方式。”

传统如何发展取决于艺术家本身

在收藏生涯里，刘文杰不断在接触各个时期的新生代书画艺术家。他强烈认识到，由于文化背景的差异，中国书画不像油画那样受外国人普遍理解。但是他同样看到，画家只要坚持对传统的继承和创新，坚持道法自然，能够从艺术上引起与观赏者的共鸣，就能够让中国传统书画名扬海外……绝不走前人的路，是愚昧的想法；艺术不是创造，正确的方式是创新，且必须在继承和发展的基础上进行。要么只能是没有文化的工匠手，这也许就是当代走入误区的书画艺术家的特征。就像从传统中脱颖而出的艺术家潘天寿，他在绘画上主张艺术的民族性，即民族的，就是世界的。这一说法不但给中国画的发展指明了方向，还给当时的中西艺术的并存问题做了调节。

赵少昂 作品《富贵到白头》

“要想自己的作品能够千古流芳，第一，作品里要有继承；第二，要有创新；第三，创新一定要道法自然，一定要到大自然中去，到生活中去，从大自然和生活中掘取新的绘画题材，和新的表达方式。”刘文杰强调说，“这样你的作品才有生命力，作为收藏家、鉴赏家来审视作品，不会分古代、近现代，还是当代，或者是中国人创作还是外国人创作的，我们只看好与坏，只看你的作品中蕴含的审美价值，你的审美价值越高，你的作品才能被我们收藏。相反，如果你的作品没有审美价值，那么它就属于垃圾艺术品，即使蒙蔽了不懂艺术的人，靠欺骗获取到金钱，早晚还是会被市场所淘汰。”

在当今，的确有手持黄宾虹的一本正经，叫喊着绘画的学术性。但尴尬的是，自己狭隘的眼界，面积不及四平尺的红星宣纸，四体不勤、五谷不分、不学无术，只能是一位盗世欺民、浪得虚名的肤浅从艺者。刘文杰总结说：“要想成为一个好的艺术家，必须踏踏实实，要走继承的路，要走写生的路，也就是道法自然的路，写生就是道法自然。这样你的作品，才能在中国绘画史上留下一个重要的位置。你的艺术品才能被广大观众所爱好，像齐白石为什么天下知道他的人这么多，因为接受他的人多，他是古往今来，中国绘画史上水平最高的画家之一。中国绘画史上最全面的文人画家是溥儒，所以当年蒋介石60岁寿宴时，邀请中国两位画家去南京举办联合展览，就是他们两人。”

毛泽东文艺思想影响下的近现代画家身上，让我们看到了什么是“笔墨当随时代”， 传统作为一个民族的“经历物”是永远不会消失的，然而当代的画坛仍然存在着背离中国书画传统的情况，我们是否应该多花些心思，去认真思考这个时代的文化内涵与艺术精神？刘文杰也表示说：“有人提出当代的概念，是为了给那些瞎画、乱画的人，提供一个市场经营的噱头。‘新’不等于创新，在哲学上的意义是有异于其他即为‘新’，创新是在传统基础上的突破。在技术上的突破才是有意义的‘新’。所以，凡是没有继承的‘新’，一定会被淘汰，而有继承的创新，你这东西才有生命，才有正常的市场。那个没有继承的‘新’，虽然是有市场了，但是只是一时的。你早晚会被人认识到，你是骗子，你的东西不值得收藏。你是要被历史淘汰的。”