文/张璇 供图/刘文杰

中国传统书画艺术品作为投资及收藏市场上相当重要的组成部分，无论在市场表现还是在民众的情感接受度上都名列前茅。然而近年来，一批定义为“中国书画”却完全不遵循笔墨的当代书画作品，所创造的天价神话一个接一个出现，动辄即拍出几千万美元，这就直接导致一些跟风的投资人士纷纷转向“轻视传统、重视当代”的艺术误区。那么，如此精妙睿智的中国书画传统，会在当代走向消极落后吗？对此，著名收藏鉴赏家刘文杰先生对当代中国书画创作者及投资收藏者给出了一个特别的警示……

传统，不能轻意背离

专注于中国书画收藏的刘文杰对中国书画传统不仅有着深刻的感悟，他更希望大众能严肃认识和对待中国书画传统。在他看来，中国书画植根于几千年的传统文化，经过千百年长期的发展繁育，已被赋予了丰富的人文内涵，成为中华传统文化精神的符号和象征。在中国的过去，没有如西方那样的美术馆能向人提供一个呈现传统的场所，这却并未妨碍中国艺术存在着明确的欣赏标准。画家傅抱石先生曾说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式。”也就是说，我们可以根据中国画传统去探寻和理解中国文化的民族精神，也可以反过来，用中国哲学、宗教、思想、学术文化的理念与思维去透析中国书画传统，进而发现其中的外在与内在关联。刘文杰更切身体会道，“作为艺术家，就应该在传统的基础上进行继承和创新。作为收藏鉴赏者，更要先认识、懂得中国书画传统，再去辨别作品优劣。”

傅抱石 作品《秋林行吟图》

毫无疑问，中国书画传统正面临着世界文化融合的时代挑战，并且“传统”一词在当代人的眼里或许会显得有点落后和保守。然而，相比西方艺术，同样作为人类文化的历史资源的中华书画传统究竟有没有宝贵的价值存在？很长一个时期，中国书画传统作为人类历史文化的特殊性内容并没有真正地介绍给世界尤其是西方，其独到的智慧魅力与深邃而自成体系的思想光芒很大程度上，被包括现代中国人在内的世人忽略了、淡忘了、轻视了。甚至还会有人批评说中国书画太程序化、太保守、一成不变等等，就这样人们并没有去深想便把这种“传统的延续”一棍毙之。对此，刘文杰深有感悟地谈道：“所谓的中国书画传统，就是能代代相传的、中国书画语言的精华和中国书画基本功的集合。传，就是代代相传不能有间断的；统，则代表了将所有能代代相传的东西集合起来。”

其实，回望历史就可以清晰地看到，中国文化十分重视吸收前人及外来营养，这既是历史事实又是有许多史家学者指出过的。所以说，中国书画传统发展到今天存在着很多个里程碑式的“新”和“异”。如何认识中国书画传统？如何感悟中国文化精神？刘文杰表示，“中国书画传统应该包括传承和创新两个方面，这就说明有传承关系的，能往下传的一定存在着创新。在这个传承过程中，好的东西不断被继承，而这个过程中只有不断创新，才能继续世代相传。在这里最值得指出的是，收藏爱好者不要盲目地把‘前人的’和‘传统的’两个概念混淆。‘前人的’包含糟粕，不属于中国书画传统，而‘传统的’是能代代相传的，一定是精华。我也听到过有人说吴冠中的作品糟粕大于精华，这只能说明这个画家不懂得什么是传统。现在人们说话不够精确，甚至有名人在说话时也会混淆这两个词。夹杂在前人概念里的，不能传承的就是糟粕，绝不能笼统都理解为是中国书画传统。同时，这也给了当代画家两个警示。没有继承，作品就站不住脚，缺乏基础；没有创新，作品就失去生命，全是旧的东西是不能延续的，中国书画传统的基础就是创新。”

传统之上创新，造就中国书画发展新高峰

有人说，清末以后的中国书画艺术史都是“流水账”，这在像刘文杰这样专业的收藏家眼里纯属无稽之谈。在文学上，或许可以将清代末期看做旧文学的终结期，新文学开启新纪元。但在中国书画上是绝对不能归为终结的，晚清以来的书画艺术依然有着积极的、光辉的成就。其中，齐白石是秉承了吴昌硕的艺术精华，将大写意绘画艺术发扬到了顶峰，带给国际社会的影响是任何一位艺术家所不具备的。张大千对传统的深究，绝对不亚于赵之谦，他在老师的影响下，从收藏入门，对中国历代绘画的临摹与研究是大师中的佼佼者，就连黄宾虹也不得不被他临摹的古人作品所折服。到了近现代，中国书画传统的发展日新月异。刘文杰说：“就在毛泽东主席提出的古为今用，洋为中用，从群众中来到群众中去的方针指导下，中国书画艺术发展迎来了美术史上的第二个高峰(中国绘画发展的第一个高峰是宋代)。也正是毛主席从思想到实践的积极带动，影响了一大批艺术家进行书画创作及创新，让近现代中国书画得到了更为广泛和活跃的传承。”