沃先生竟然拿现在的环境变化说事：“展示空间的改变。……现代装潢特别强调设计，书法作品要进入这样的展示空间，并且与它们的风格相辅相成，相映成辉，就不得不强调整体构成。”

沃文所谓之“展示空间”，究竟是建筑物的外形呢，还是内里？若以外形论，中国美术馆、广东美术馆纯然中国传统风格，而浙江美术馆、陕西美术博物馆则全然西方现代模样，倘与之匹配，岂非展品须移动换形？若以内里而论，各馆均立面白墙，展品又得整齐划一。说穿了，沃先生的“视觉刺激，形式构成”， 无非将书面变成画面，将黑白艺术涂抹成五颜六色，根本是与书法艺术本质内涵关系微渺的败絮空壳。

沃先生为其理论寻找的最后一项根据，倒是触及到现代书法艺术遭遇的根本问题：“第五，计算机普及取代了文字书写，……促进了写实绘画向表现主义与抽象主义的发展一样。”他依然忽略了中国书法的历史。在“造型和节奏的表现上可以更加自由和夸张”，在中国书法发展中早就成为现实，那就是草书的产生和发展，从怀素到王铎，一直有所表现；而草书的兴起恰恰是因为汉晋间“草稿”之实用滥其觞，又因为清代书法之“非帖”而衰微。视觉刺激和形式构成因素，本来存在于中国书法艺术之中，在现代教育及研究条件下，学科细密，如果下功夫对其进行从宏观到微观的具体研寻，也是书法学术之本分，但书法学术研究，就是要对古人在千百年中反复求索澹定而形成的技巧法则加以总结，以期创造发展。但沃兴华却将传统之技巧法则全视为“愚弄”。

如今，书写的实用功能确实因为信息化而面临退位，这必然影响书法艺术的普遍性。但是，又有一个值得分析的现象是，尽管毛笔书写在中国社会中逐渐稀少，但参与书法活动的人群却空前增加。这有两方面的原因，一是中国社会文化发展对传统资源的自觉要求，二则为经济体制转型造成的市场效应。书法热延续多年不衰，因为书法可以成为优越的社会职业。在以后的发展中，依然有两方面的问题考验中国书坛，即以经济刺激而成的书法热可以持续多久，若干年后是否还有如此广大的人群基础？另外一方面就是，书法艺术的发展怎样与传统文化的复兴融合，保证中国传统文化之瑰宝不至损害？这两方面因素又互相交融影响，如果民族文化的复兴成功，则书法艺术得到健康发展，创作、研究、展览及相关之书法文化、书法经济也得到可持续发展。倘若中国书法艺术堕入歧途，则虽然表面热闹甚嚣尘上，但衡之长久，必逐渐衰微，对文化复兴之全局亦必发生负面作用。倘如沃先生所预测“视觉化成为代表时代的书风”，则必然是中国书法的灾厄。■

(作者系书法评论家)