艺术观念的多元与艺术形态的多样

在20世纪中国艺术史上有一段佳话，那就是齐白石与徐悲鸿的友谊，他们是一段忘年交。徐悲鸿是20世纪重要的艺术大家，他对中国艺术的贡献是不可抹煞的，但是他在艺术观念上有自己的主张和喜爱，也难免有偏狭之处。他对一些坚持传统而创新成就不大的文人画家有自己的看法。解放前，在国立北平艺专，就是中央美术学院的前身，徐悲鸿先生做校长，和三位著名的北京的教授发生争论，这三位教授都是在文人画方面很有造诣的艺术家。有人由此说徐悲鸿要消灭国画，这当然是危言耸听。徐悲鸿十分尊重齐白石，把齐白石请到学校里面来当教授，给他发薪金，可见他是重视国画创新的，只是对国画发展的广泛可能性缺乏足够的认识。徐悲鸿有深厚的传统文化艺术修养，但他的国画是中西融合体的，却受到齐白石的赏识。齐白石和徐悲鸿的这段佳话说明艺术的观念可以是多元的，艺术形态、样态应该是多样的。不同观念和不同风格的艺术家应该互相包容、互相尊重。

中国艺术如何走向世界

中国艺术如何走向世界，现在有两种观点：一种观点认为应该把中国的当代艺术推向世界，认为像齐白石这种传统艺术，不需要到国外展出了，因为陈旧了，过时了。我觉得这种看法是偏颇的。解放前中国京剧大家梅兰芳到美国去演出，提这个建议的是谁呢？是当时美国驻中国的大使，他在一次会议上讲，你们中国艺术拿到外国去，拿什么呢？你们可以把外国人、包括我们美国人不懂的东西拿过去，不懂的东西也可以让我们逐渐地懂得。梅兰芳犹豫了很久，后来在一些文人、一些对京剧艺术很有研究的专家的支持之下，梅兰芳到美国去演出了十多场，梅兰芳艺术征服了美国的观众。

我们把什么东西拿出去呢？我认为要坚持两条腿走路，传统的艺术，像齐白石这样的艺术作品可以拿到国外去，组织很好的展览。因为外国很多人不是真正了解齐白石和中国传统绘画。但是展览要举办得好，要有充分的筹备。我觉得外国人不懂或懂得少的东西可以拿出去。当然我们当代艺术发展的面貌，也应该向外国介绍。

艺术创作和艺术市场的关系

我们应该研究齐白石如何处理艺术创作和艺术市场的关系。

齐白石是典型的职业文人画家，以卖画维续一个大家族的生计。为此，他一生写过很多润例，对于卖画的价格和要求事无巨细地加以明示。他不回避他的艺术要走向市场，当然当时中国的艺术市场并不发达。齐白石一生创造了数以万计的画，他的题材有很多是相同的，但只要是齐白石的真迹，他的每件作品都是值得我们观赏的。

我们当代一些艺术家不能说在技术、技巧上没有很高的成就，但是我们的创作态度不能因为受到市场的热捧，就去应付市场，应付观众。这一点，我们也应该向齐白石学习。

齐白石是一本大书，是一本需要认真读、常读常新的书。我以为，假如我们把齐白石和他的艺术真正研究透了，那对我们当代中国艺术的发展，一定有很重要的启示意义。◎邵大箴

草虫虽小 大地恩深◎赵艳霞

希腊神话中，大地女神盖亚的儿子——巨人安泰，只要保持与大地母亲的接触，就不可战胜，因为他可以通过接触从母亲那里获得无限力量。对于艺术巨人齐白石来说，给他源源不断力量源泉的大地母亲，就是祖国，包括养育了他的传统文化、家乡和人民，他不断从大地母亲那里获得力量。这力量给了他生机、灵感和感染力，从而成就了一个个辉煌。

齐白石有一句名言“不叫一日闲过”，并数十年如一日地坚持身体力行，从而使他成为无比多产的艺术家，在绘画、印石、诗词等方面都作品数量巨大。有个流传甚广的故事，他要求自己每天作画至少五幅。过90岁生日那天，很晚才把最后一批客人送走。他拿起笔作画，家人一再劝阻下，才去休息。第二天白石老人早早起床，饭都顾不得吃就到画室作画，画够五幅才吃早餐。吃过饭后，又到画室。家里人劝道：你不是画了五幅了么，怎么还画？老人说：昨日已虚度，今日补之。

今天，我们仍可看到他的作品《南瓜》上的题款：“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也”。齐白石到四川游历时也曾对记者说作画一日未间断。除了从有关记载得知，他因母亲去世或长途旅行后“太疲乏”等罕见的情况短暂中断作画，他坚持每天作画。