为什么中国人知道毕加索，外国人却不知齐白石？为什么中国书画走不出中国？陈丹青说过一段发人深思的话：徐悲鸿可能开始了一项错误，他认为所有绘画都要从素描开始学起，这件事情毁了国画。中国画是从一根线开始，从一个眼睛开始，从一个局部开始。这在西方绘画法则看来是错的，可是用西方那套法则来套中国绘画，也是错的。拿西方的素描写生法则用中国毛笔画素描，毛笔和线条的表现力完蛋了，中国人那种看对象的方式，永远失落了。

    　1中国画教学

舍弃了线条教学

赵利平：当代的中国书画，除李津等被归为当代水墨的画家在国际上还具有一定的号召力外，很多目前国内的一线名家，到了国外却不被接受。为什么会出现这样的情况？

刘斯奋：其实之前就已经有不少画中国画的画家到国外办展览，希望拓展国外市场，但效果都不理想。可能有人会说，这是因为中西方的审美不一样，老外理解不了东方的水墨艺术，但我觉得关键是中国当代书画丧失了我们原有的最精华的东西。这样画出来的东西，失去了中国画原有的独特魅力，你说这样的画，老外为什么要买呢？

当然，国家的经济实力决定了文化的话语权。随着中国在鸦片战争后一百多年的衰落，国人的文化自卑心理日益加重，一味向西方靠拢，同时中国的文化市场也在急剧萎缩，两种情况加在一起，造成了中国近现代书画在世界市场上的缺席。

现在中国的经济强大了，我们的艺术品购买能力不断刷新世界(9.12, 0.83, 10.01%)纪录。有了这样的战绩，老外自然就会来研究你，但这有个慢慢认知的过程。

赵利平：您刚才说，中国当代书画丧失了我们原有的独特魅力，这怎么说？

刘斯奋：近百年来，中国画从教学到创作一直是在舍长用短，把我们中国画的长处忘掉了。第一，中国画的工具是毛笔，这种工具是中国文化圈外所没有的，这种由圆锥形毛笔画出来的线条，也是其他的笔所画不出来的，它的线条的表现力是全世界最高的，也是全世界独一无二的。单纯一根线条，就可以表现出一个人的个性、性情、喜怒哀乐，甚至性别。

但是近百多年来，我们舍弃了这种线条教学、书法教学，改用了西方的体面教学。体和面是客观存在的，而线条其实只存在于主观想象中，跟人的主观情感联系得很紧。所以其他的画种不可能跟中国画这样，将线条表现得出神入化、淋漓尽致。放弃或弱化线条表现，而强化体面表现，这是第一种舍长用短。

第二，中国画的传统是以简驭繁，用简单来表现繁复。徐渭、八大山人都是把这一表现方式发挥到极致的典型。但简而不空，无能生有。欣赏这种绘画需要充分调动欣赏者的鉴赏能力，需要以自身的想象力去补充它。比如画一条胳膊，西方人会画得很具象，但东方人画起来就两条线，你自己去补充想象吧。所以有西方人不理解，问中国画为什么那么多留白，而且留白的地方都要算钱。

我认为，艺术的欣赏不能把什么都塞给读者，而是要给读者预留想象补充的余地，调动他们的欣赏激情，共同完成这件作品。以简驭繁，这只有中国画才做得到，可惜的是，我们又抛弃了这个东西。

第三，中国画的传统是偏于写意而不是写实。我们的大写意，意大于实，不是一定要画得很真实的。早在宋朝的时候，当时的绘画就已经尝试过写实了，甚至画过明暗面，但实际证明写实不是中国画的长处，与其这样不如写意。但我们现代的美术教育却十分强调写实。但用中国画的纸、笔和墨来写实，其实永远也不可能达到西洋画那种细致和深度。

2照搬的西方美术教育模式已经过时

赵利平：中西绘画的融合，早在徐悲鸿、蒋兆和时代就做过许多探索了，当时沿用西方绘画的教学模式，肯定也有促进的作用吧？

刘斯奋：这有深刻的历史原因，鸦片战争以后，中国国弱民穷要变革，要向外部学习，这不光是政治、经济、军事方面的全盘西化，文化也在向西方学习，在这个学习的过程中，美术也是很重要的一块，于是就把西方早期的那套学院教育照搬了过来。

我们必须承认的是，徐悲鸿和蒋兆和都是我国杰出的画家，对中国现代美术教育影响很大，这两个人选择的都是一条中西结合改造中国美术的道路。在面对怎样对待和改良中国传统美术，建立中国现代美术教育体系这个问题上，他们坚持的是中西融合的方式，引进西方的色彩学、解剖学、透视学理论。岭南这边也有“两高一陈”折衷中西。