北京画院画家张仁芝将于3月12日至18日在琉璃厂南端路口南新华街177号莹宝泰美术馆举办《山居观云》个人书画展。展出书画作品70余件。欢迎各界爱好者前往参观指导。

在二十世纪的书法发展史上，画家书法是其中的一个重要组成部分。据不完全统计，画家而同时善书法者，其总数超过画家总数之大半。可以毫不夸张地说，二十世纪的书法殿堂里，如果去掉画家书法这一组成部分，整个书法史将会黯然失色，也必将改写。因此，当代著名画家的书法仍是一道亮丽的风景线，这是极为值得关注的现象，具有特殊的研究价值。

当代著名山水画家张仁芝先生是一位书法、绘画兼善的艺术家。或许因为名重画坛，其书名被画名所蔽。他历来主张“书画同源” 、“书画同步” ，并在长期的书画艺术实践中得到一条经验，即书法的点线学问就是中国绘画所必需的精髓，作画的人不可忽略“同源”的另一种艺术，把写字作为绘画的不可或缺的孪生兄弟，其义、其情、其利、其技的体现全在其中了。

张仁芝对书法的钟爱几乎是和他的绘画同步的，他自觉地把书法纳入艺术的轨道加以训练。他的书法功力是深厚的，不仅得力于唐楷、二王，更得力于汉碑与篆籀金文。真正使他动情的，是于朴拙中寓以别情逸趣，于规矩中不失放达之姿，和他的绘画一样，张仁芝倾心于寻找自己的语言和神韵。

书法之所以称之为艺术，在于它是情感的载体，因此，在古人的书论中就有“穷变化于笔端” 、“泯规矩于方圆”之说。所谓穷变化，就不是一般的变化，要变化到极致；所谓泯规矩于方圆就是要打破规矩，从规矩中走出来。张仁芝为艺，毫不例外地符合上述论断，他不屑于平庸的表现与泛常的理解，在审美理想的追求上，他崇尚“大巧如拙” 、“大美不饰”的境界，无论为书、为画，莫不以“纳古法于新意之中，出新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长”为准绳，不拘泥于点画形质之微妙，而在整合之中断不失精微之变化丰富，不区区于笔墨物态之酷肖，而在把握之间能传造化之神韵。以情通篇，以意生趣，以气作魂，以势合力，朴实自然而清隽中生奇变，体现出艺术家高旷的美学境界与深刻的民族传统文化的领悟力。是否可以得出这样的结论，张仁芝的书法艺术和他的绘画艺术开始融为一体，并且得到同步的精进，起到了相辅相成、相得益彰的效果。

在张仁芝看来，草书是最能抒发书家内心的情感，也是最能使观者心动的书体。它不仅使汉字结体的聚力和张力得以充分显现，也使书法线条的表现力发展到了极致。这种理念有利于使他的草书创作成为一种比较自在的书写过程，其笔法或侧或正、或刚或柔、或流或留、或粗或细、或枯或润，皆能一任自然。即使是同一书写内容，也会由于对内容理解的深度不同，创作时的情绪不同而风貌各异。张仁芝在创作时，尤重抒写内容提示给自己的文化气息，以经过锤炼的清新的书法语言自然地展现各种特有的意境。他的草书行与行、字与字、笔与笔之间粗不失细、拙不失巧、直不失圆、疏不失密，看似不经意，其实是刻意于点线，精心于构成，有节有律，有张有弛，在变动中全新组合，在组合中大胆变动，形成大空间、大紧密、大对比，既活泼又庄重，既平实又新奇，既古远又现代，既清逸又高雅，蕴含着清正、质朴、奇宕、自然的朗朗书风。

清人刘熙载在《艺概》中论道：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以书。 ”把张仁芝放在这个标准去衡量，不难发现，张仁芝正是具备了“高韵” 、“深情” 、“坚质” 、“浩气”的艺术品格。他和他艺术的蓬勃生命力和朝气、感染力莫不是他不懈的执著精神与坚毅的勤奋努力的结果。