喻继高，1932年出生，江苏铜山人。1951年考入南京大学艺术系，1955年毕业于南京师范学院美术系，1957年参与筹备并调入江苏国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系国家一级美术师。现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。

中国花鸟画，以其“借物抒情”、“天人合一”的审美趣味，体现了人、自然、艺术和谐统一的最高境界，而形成悠久辉煌的历史。从表象类型上，“工笔”与“写意”代表着两种不同的形式。

喻继高先生是我们十分尊敬的老前辈。上世纪九十年代初，在广州美术馆举办的喻继高工笔画展上拜读了先生的作品。其作品数量之多，艺术造诣之深令我肃然起敬!更是我们学习的榜样!画好工笔花鸟画并非易事，除研究传统、热爱生活之外，在丰富阅历的同时还需要搜集大量的素材。在笔耕不辍的努力下，方能画出令自己满意的作品，喻先生做到了!

工笔花鸟画自古就有“重彩”与“淡彩”之分。喻先生的作品风格是后者，给人以清新淡雅、恬静脱俗之美。喻先生对我国传统工笔花鸟的继承和发展影响深远!

喻继高1932年出生于徐州，家境贫寒，从小就干农活，磨炼了他坚强的意志和热爱劳动的习惯。少年时代的乡野生活激发了他对自然的质朴感情，并在成长过程中默默加深着对绘画的挚爱。他心中的艺术种子在这块沃土上发了芽，爱上了绘画。由于他的刻苦努力，考入了南京大学艺术系。接受正规的艺术系统教育后，喻继高先生不仅得益于陈之佛先生的言传身教，也受益于另一位艺术大师傅抱石先生。在以后的日子里，这两位恩师创建了中国三大画院之一的江苏省国画院，凭着自己的艺绩，喻继高成为其中最早的画师之一，也培养了他对大自然和花鸟虫鱼的深厚感情。

工笔画的设色如果过于艳丽，那么不免为俗;如果画得过于工整，又难免为匠。工笔画家要想有所突破，首先要解决这两个方面的问题，而喻继高先生做到了。可以说，除了他的绘画功底、艺术修养，还得力于他对绘画事业的勤奋执着。他画了很多作品，而且有些作品尺幅很大，尤其是在这种高龄情况之下还在不断努力，很不容易。这个特色就是中国画的审美中强调老辣，强调纯熟，这样一种风格使得喻继高的花鸟画呈现出一种成熟的境界，这种境界反映在审美中，便让我们看到了一种连接宋人审美风格体系同时又结合陈之佛绘画特点的一种绘画风格在当代的呈现。

造就一个艺术家离不开天才和勤奋。喻先生有绘画的天赋，更有坚毅的进取精神。他几乎放弃了一切休息和娱乐，沉耽在艺术天地里，顽强学习，刻苦练功。不多久便掌握了传统的勾勒填彩画法，更深刻领会了之佛老师继承院体兼收东西方绘画和民间美术之长的博大精神，并成为这位独具慧眼、爱惜人才的画坛前辈的入室弟子。他没有踌躇满志，就此止步，而以更多的时间和更大的精力投入自然的怀抱，从事写生，细心观察花鸟生态，大量积累创作素材，常常废寝忘食，花开花谢不知倦怠。他那些精妙生动的花鸟画创作，都是在这种情况下厚积薄发不断涌现出来的劳动成果。

喻先生坚持写实风格，创作态度十分严肃。他很重立意，每幅作品都经过缜密的思考，构图、造型、色彩、意趣都要反复推敲，做到一枝一叶不可移易，画成之后无懈可击。

美的歌颂是贯穿在喻继高先生工笔重彩花鸟画中的主题，也是时代的主题。不能要求花鸟画像人物画一样直接反映生活和斗争，它只能给人以一种情绪的感染，起到陶冶性灵、鼓舞斗志的积极作用。喻继高对花鸟画的功能有清醒的认识，他没有生硬地往花鸟画上贴标签，或写上说明题旨的多余的话。他的作品本身已经体现出社会主义时代欣欣向荣、蓬勃向上的精神风貌，表达了人民的美好愿望与理想。他了解、熟悉人民，为人民而画。他的绘画语言自然、雅俗共赏，时代精神不求自现。绘画不能脱离生活，脱离人民，绘画中的“自我”要与人民同在，中国画的改革，必须坚持走“推陈出新”的道路。喻继高的工笔重彩花鸟画艺术，增强了我们的这一信念。两宋时期，以写生、写实为主的“工笔画”，使工笔花鸟画艺术达到鼎盛阶段。此后，花鸟画主流为崇尚意笔的“文人画”趣味所笼罩，工笔花鸟画则更多在宫廷典雅气氛中找到了它的一隅之地，逐渐远离了生命和自然的勃勃生机。