木芙蓉134cm×67cm

兰花 139cm×70cm

周国城，1950年生于浙江杭州，现任广州市美术家协会主席，西泠印社理事。

春风微拂，早已过花甲之年的周国城仿佛仍有着年轻人的活力，短裤短袖，休闲自然，体魄也许得益于早年当兵，而性格则是江南人的“闲庭信步”。拿破仑曾说不想当将军的兵不是好兵。但他却在服役期间立志当画家。后来更为追求理想，不惜“背水一战”。他强调笔墨传统，但也懂得包容与开放，广东话在浙江人口中吐出，体现的并不怪诞，而是亲切。兰花是他的“绝活”，但他仍然锲而不舍，坚持钻研。他说：“兰花谁都可以画，但是是否画得好，就看笔墨的功底。”

评判书法的首要标准是章法

南齐谢赫“六法论”作为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则提出以后，后世中国历代绘画均受其影响深远，其中第一点强调的是“气韵生动”。而在周国城看来，“气韵生动”得益于对书法的锤炼和认识。他认为，评判一幅作品的优劣，核心在于章法，如果用100分来评价，章法就占50分，用笔、结构、篆刻加起来就是50分。

“因为章法体现的是一个书画家的艺术修养和对画面把控的能力。即便每个字或每一笔的用墨用笔都不错，但是章法凌乱，那整幅作品的格调也不会高。”

然而，如果不懂得灵活运用笔墨，“气韵”也难“生动”。浙江画院院长孙永近期在浙江省美协第十二届全国美展动员会上表示“当今的中国画画家除了奢谈一些所谓‘人生’‘个性’‘文化’‘学养’之外，就是没人去谈谈绘画上的‘技术含量’。”

周国城认为，孙永提到的“技术含量”所指的正是笔墨。他表示，无论是国画还是书法，所强调的就是线条。线条正是反映书家、画家用笔用墨的功底。“线条的徐疾变化，力度弹性，用墨的把握，反映了书画家的功力。缺乏了功底的线条是僵硬的、缺乏生气的，这就称不上绘画，而是涂鸦。”

线条功力的铸造来自于书法

张彦远曾在《历代名画记》中如此描述“书画同源”：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”

周国城补充道，“中国画是以线条笔墨为根本的，忽略了线条的质量，对绘画肯定有很大影响。对于传统的绘画来说，你是书法家，但不一定是画家。但如果你是一个画家，那么你首先应该是个书法家，这就是所谓的书画同源，而且是以书法为上，因为中国绘画表现的是线条的功力，而线条功力的铸造来自于书法。比如，任伯年是大画家，但是从艺术的含金量来说，他比不上吴昌硕。吴昌硕堪称为大艺术家，而任伯年只是大画家。因为吴的书法功力远胜于任。”

对话：书法往往是鉴定书画真假的关键

收藏周刊：印象中您很少办展览？

周国城：因为我认为要办展览就要拿出自己最好的作品，所以我对举办个展总是较为谨慎。不过，近期有这样的计划了，毕竟艺术创作还是要跟大众多作交流。明年一月份会在香港大会堂举办个展。

收藏周刊：既然很少办展，那您平常通过哪些渠道卖画？

周国城：通常跟我买画的，都是朋友或者朋友介绍的朋友，互相认识的，很少有不认识的直接来找。因为我很讨厌跟别人讨价还价的，艺术品怎么能这样像买菜一样呢？所以，可以这么说，买我的画给的都是润笔费。