“描”书法与“写”书法有很大的区别

收藏周刊：您怎么看目前的中国画创作现状？

周国城：现在经常有人谈到中国画，就是传统文化、创新、多元化等方面，但是都忽略了最根本的一点，就是笔墨。中国画讲究的是笔墨，就是线条与书法的功力。绘画语言图式可以很容易上手，很容易学得像，但是书法就不一定。所以很多时候要鉴定书画的真假，都是从书法入手。因为“描”书法跟“写”书法有很大的区别。

收藏周刊：如何评价笔墨好不好？

周国城：决定笔墨好与不好，首先是看你是否掌握了毛笔的笔性和墨性，笔性是毛笔的特性，你使用毛笔的熟练程度就决定你能否驾驭它，另一个就是墨性，所谓墨分五色，你能不能把黑色的墨处理成可以让人感觉有“浓、淡、干、湿、黑”“五色”的感觉，这是对墨性的把握。

兰花最难表现的是悠然自得的转折

收藏周刊：您认为兰花最难表现的地方是哪里？

周国城：就是起承转折，画兰花需要很快的速度，一个是纸张决定的，国画的宣纸容不得你有半点迟疑，另一个是要表现出兰花的叶片的挺拔与韧劲，这个都是考验对笔墨运用的熟练程度，还有就是转折的地方，这都是信手而来的，不能思考的。其实，任何人都可以画兰花，因为够简单，寥寥几笔，只是，要能表现兰花叶片不同角度的宽与窄，而且是自然转折的，这就看笔墨功夫了。

收藏周刊：您希望您的作品下一步往哪个方向突破？

周国城：我要走减法的道路。一幅画，你要按照胸中之意来不停添加笔墨，是很容易的，但是如果反过来，尽量用极少的笔墨表现更多的内容，这个难度就大很多。

兰花创作：画兰花讲求速度

宋代苏轼曾如此评价吴道子画作“当其下手风雨快，笔所未到气已吞！”也有明代画家表示，“画竹须腕中有风雨。”而周国城推崇的正是郑板桥的“要知画法通书法，竹兰如同草隶然”的艺术观。

“画兰花同样讲求速度。一方面，由宣纸吸水的特性决定，另一方面则是由兰花叶片的特征决定，画兰花几乎无须思考，都是悠然自得，信手而来的。”周国城说所谓元代以来，一枝兰草惹来无数“聊写胸中逸气”的墨客关照，然而，历经岁月的沉淀与过滤，能以兰草遗香画史的，仅赵孟頫、郑思肖、郑板桥、徐渭、吴昌硕等为数不多者。但周国城依然义无反顾，对兰花情有独钟。他痴爱兰花，其淡雅高贵的品质更让他心驰神往。

记者手记：周国城的浙江和广东“味道”

现年65岁的周国城，已在广州生活了22年，他已经完全把自己当成了广州人。不但谈话中有了广东腔，且也能麻利地说几句广东话了。他认为，传统不能丢，但也要学会广东的包容与开放。

作为地道的浙江人，周国城目前除了保持了江浙人强调传统，勤练书法，钻研传统墨法之外，“闲庭信步，悠然自得”的胸臆也是他一直追求的。谈到不少杭州朋友惊讶他当上广州市美协主席，他自己也表示惊讶，但更多的是欣喜和欣慰。

回想22年前，自己作为浙江人民美术出版社画册编辑部主任，妻子也是大学教师，女儿正在杭州最好的学校读书，一切都看似极为美好的状态，刚过不惑之年的他却突然为了理想，放弃这一切，来到了南方的热土——广州，追求自己的理想。“当时觉得，毕竟在出版社的正职只是编辑，并不是画家，当广州书画研究院正式向我发出邀请时，我感觉自己的理想之门要打开了，这是让我能踏入成为一个真正画家之门。”不少朋友对周国城此举表示费解，但也有朋友在背后默默支持。他们说：“周国城是要抛开既得的境界，重新开始筚路蓝缕式的开拓，倒下是活该，而起来，就是新的涅槃。”