李翔（中国美术家协会副主席、解放军美术书法研究院常务副院长）

王界山近十年来重点研究焦墨山水画。大家知道焦墨山水是中国画当中的一个类别，焦墨山水是非常难的，因为主要依靠一支笔、一瓶墨汁、一张纸，其它啥都不要，连水也不要，直接用黑墨画，画出山水的千姿百态，画出山水的大千气象，的确增加了不小的难度。但他十几年如一日坚持在这方面辛勤耕耘，奋发创作，取得了丰硕的成果，形成了王界山焦墨山水画的基本面貌，我认为他这方面取得的成绩是非常值得肯定的。他的作品都是从写生当中来的，有真切的生活感受，接轨大自然，我觉得应该在这方面继续保持，这是非常难得的。我为他的焦墨山水画所取得的成绩而高兴，可喜可贺！他的焦墨山水和以前的焦墨山水相比，朝前推进了一步。他更深入地刻画了物体的结构，更深入地塑造了山石的结构，他比以前的焦墨山水画更深入一些。其细微处深刻，但又不失大气，又不失整体。再加上他自己又会做诗，又用诗书画一体把这个焦墨山水形成自己的艺术面貌。我希望他这方面的路还可以走得更大胆些，画更大的焦墨山水，甚至使用丈二匹或者六尺整张的纸直接拿焦墨来作画会更有震撼力。

李存葆（中国作家协会副主席、原解放军艺术学院副院长）

对作为一名画家的王界山，我也是很关注。这些年他一直进行焦墨山水画的创作，他大部分作品都是从生活、从写生当中得来的。作为一名画家来说，他能够以虔诚之心拥抱大自然，经常和大自然沟通，贴近大自然，他的作品中有从大自然当中升发出来的东西，我觉得是很有一种鲜活的生命力的。另外，他的画面给人一种安静感，这是弥足珍贵的，徐悲鸿曾经说过一句话，我觉得很到位，他说“静”是判断一切中国画的关键。所以王界山的整体画面安静，画家创作的心态比较平稳，只有“静”才能悟出、悟道，才能升华出好的作品，这是我的观点。

尚辉（中国美术家协会《美术》杂志执行主编）

界山兄是我的好朋友，他画的山水画都是巨作，比如说画长城，画黄河，画江海。作为军旅画家，他用山水画，表现祖国的山河，来表现当代军人的气概和气势。我们从展厅看到的界山兄这些焦墨山水画，是他近些年来探索的一种主要山水画类型。焦墨虽然自古有之，但近现代主要是黄宾虹提倡，把墨独立出来，那么焦墨是用一种最浓的墨，要完全通过笔法的变化来产生画面的层次远近和境界，实际上是对画家的一次最大的挑战。界山兄的焦墨，可能和我们看到的黄宾虹、张仃等人的作品不完全一样。界山兄可能还是得益于他的行草书用笔的笔法，比如说行草书用笔特别讲究笔尖的那种灵动性，那么行草也是从帖学转化过来的，所以说，如何从帖学、从行草中的笔法运用到焦墨山水的创作中，我觉得这也是一个挑战。我们从界山兄画的焦墨山水里面看到，把焦墨山水里的远近层次处理得非常贴切，那么我们看到焦墨山水仅仅注重近景、中景的表现，远景表现，因为没有淡墨，然而就会比较糊里糊涂转过去了。我们在界山兄的这个很小的焦墨写生中，可以看从近景到中景再到远景用笔墨交代得非常清楚。就是说他用笔法的变化，能够让墨色产生这么丰富的变化，我觉得这是一个很高的难度，这也可以说是界山兄焦墨山水的一个重要特征。当然，除了表现远近和层次的变化，我觉得他在艺术的境界上，在焦墨山水艺术境界上，也有很高远的追求。这正像他一贯所拥有的那样，一种山水画的修养，我想可能是一致的。只不过是以焦墨语言呈现而已。他还画了很多国外的山水画，山水是一样的，但植物是有区别的，人文环境是有区别的，通过焦墨山水画如何表现国外的山水，也是对中国画家的一次挑战，这个挑战可能就是你用中国笔墨的语言，在画的时候对象可能是个体的，可能是西方的，但是通过中国画的艺术语言，那么，它必然会夹杂着东方人如何看西方的山水或者欧美的山水的问题。所以，我觉得这呈现了有意思的一种文化现象，他的对象是西方，是欧洲，但是他表现的方法是中国，他无形中用东方人的视角，用东方人的艺术语言，用东方人的审美境界，去表现西方的山水画。所以，我觉得这呈现了这种有意思的文化现象。不管怎么样，我觉得界山兄能够在焦墨山水画，尤其是在焦墨山水画的写生方面有所突破和创新，能够形成自己很鲜明的艺术个性，这是可喜可贺的事情。

刘曦林（著名美术评论家）

王界山原来画人物，他那幅参加第九届全国美展的《天地之间》就表现了一个军人的形象，一个空军飞行员的形象；一个战士的形象把天和人、天和地联系在了一起，很有当代性和时代感。他现在转向了山水画，把这个天人合一的哲学，天人和谐的意识，转入了山水画。而转入山水画的时候，他又找到了一个视角，写生山水。写生山水是20世纪中国山水画的一个重要的新传统，从李可染、傅抱石、石鲁，这一代画家把写生山水推进到了一个新的高度，以更加令人感到亲切的一些社会生活形象和自然形象，使得山水画贴近了人生、贴近了自然。

王界山，在写生山水的过程中找到了他自己家乡的山村，以农村的那些小景，寄托自己的情感，寄托自己对农村、对土地、对农民的那种爱恋和依依不舍的亲情，形成他自己的艺术特点。他不断地通过外师造化、中得心源，来推进自己的艺术发展，一方面他在传统上用功，一方面继续在生活里边寻找自己的艺术语言和艺术视角。我最近看到他的作品，又转向了焦墨写生山水的实验，这一点也是中国现代山水画的新传统之一，从黄宾虹之后，或者说到了张仃时代，使得焦墨写生山水演进到了一个新的高度。焦墨的特征就是运用浓重的墨、干枯的笔，能够实现干裂秋风、润含春雨的一个美学效果的画，这对他提出了很高的要求。它是非常单纯的一种艺术语言，这种单纯的艺术语言，能不能表现出自然山河的丰富性、意境的丰富性、诗意的丰富性，能不能更好地表达自己的主观情感，这将是摆在他面前的一个新的课题，希望他进一步悟传统、悟笔墨、悟造化、悟自我，在这个最好的年龄段，在知天命的这个时代里边，找到自我，找到新的艺术高峰。

张志民（山东省文联副主席、山东省美术家协会主席、山东艺术学院院长）

场面上我得称他界山先生，私下里我们是好兄弟，是同行，都是画山水的，而我们的山水追求是一致的，都是喜欢和山对话。为什么他叫王界山，而我叫张大石头？ ！是因为我们山中有石，石中有山，石头离不开山，而他能更好地读懂石头。没有山哪有石头？所以说只要有山，石头才高。从他这几年对焦墨山水画的创作来看，我觉得有两点感受：第一，我刚才说的他对山的感受，如果我们能读懂这个山的时候，你就会下狠笔，你就会用重墨，这就是读懂山了。山是有分量有体积的，而他笔下描绘的山则更有力量。其二，这个焦墨它更加干脆利索，对于我们画家来说，落笔至关重要，古人说过“力透纸背” ，这是最为关键之处。还有人讲，墨点就如高山坠石，这些特点，我认为都是焦墨的特性，体现出它格外的鲜明性和艺术性，由此而超凡脱俗。我看到界山先生的焦墨山水的线条质量和皴、擦的丰富程度及体积，都能体现山的特质和精神。在大自然面前，我们艺术家之间在创作上只是方法的不同，以及技法和角度的不同，但是那种美妙的感觉，那种真善美的东西，我认为是完全一致的。界山先生的这一批焦墨山水是有思想高度和艺术高度的。我认为最重要的是他这个读，读山不仅仅是在画山，是重在读上，只有把这个山读懂了、读透了，才能画出山的神韵，也就是通常所说的气韵生动和形神兼备！在这里，我祝愿他在艺术之路上走得更加有力，更加扎实。深信他和大山，包括我张大石头，感情更加深厚，在这个光辉的时代留下我们更清新的足迹！

澳洲海岸路畅通  44cm×32cm  2012年