据潘家园里的书画摊主介绍，来他们这买画的分几种人，最多的是有点闲情逸致的普通收藏爱好者，在市场上他们看中了一幅字画，就开始和摊主讨价还价，东西到手后高高兴兴地挂到家里最显眼的地方，让水墨丹青与家里的气氛相互融合，对他们来说油画并不符合中国人的审美观念，这些地摊货也比那些西洋玩意儿有意境;一种是外地画商，成百张地从这里订货，再通过各种渠道批发出去;还有一种是买画送礼，在这里买一幅浓墨重彩作为送给别人的礼物;最后就是外国人，外国人看到代表中国传统文化的书画，总是会买上一幅两幅的。

　　潘家园旧货市场没几个卖油画的，大多数都是卖国画、书法的。这里的国画、书法也多是临摹的，临摹对象主要是范曾的人物，王成喜的梅花，赵朴初、启功、刘炳森、苏适的字，应该说临摹得很到家。而且还有几个没什么名气的画家在此卖画，和那些已经成名的当代书画大师们相比，这些没成名画家的画作都十分便宜，不过对于普通百姓来说几十到几百元的画作，远比那些当代艺术划算。

　　潘家园这里的画大多都是当代中国民间书画的产物，迎合老百姓口味的一般作品，名气大的画家也不会到这里来卖画。老百姓买不起名家的真迹，可以买仿作及摹本，因为他们本来就不做买好画的梦，他们只是用中国传统书画装点自己的生活。

    彩墨中国画国内没市场

　　用中国的画法融合西方的理念，作品带有东方的因素，是有市场的。用中国笔墨的东西加入西方色彩和理念，把传统书画变形，即中国概念上加入西方理念，形成带有东方风格的作品，打入西方市场，这是一种成功。但中国13亿的人口决定中国书画消费市场庞大，所有画家的作品实际都能自产自销，还是能消化掉的。但一个国家的艺术品应该有国际性。如果国画也像油画这么开放，利用宣纸、水墨推当代的概念，那么外国人理解起来并不是很难。海外寻求艺术的创新，符合艺术的规律。吴冠中的作品就能做到雅俗共赏，他可以用中国传统点、线、面的概念画巴黎、日本，创造出新的概念，油画、中国画糅合得很好，可谓是中西合璧的双枪画家。

　　对他个人来说，下半年的展览他也要展出加入当代的、抽象的概念的作品，这是个势在必行的趋势了。这种新型绘画原本不被国内认同，现在人们在逐渐接受，但又没有得到市场的认同，比如拍卖行、展览会也好，推崇当代水墨艺术的还没有。

　　嫁接的中国画可以开辟国际市场

　　朱军山表示，中国传统书画虽然不像油画那样受外国人青睐，但是画家只要能够从艺术上引起与观赏者的共鸣，就能够让中国传统书画名扬海外。“我的画是嫁接了的中国画，是一种无国界的艺术，东洋人西洋人都喜欢”。据朱军山介绍，1981年他游历日本京都西郊有“京都第一名胜”美名的岚山时，画了一幅《雨中岚山》。岚山以雾气缭绕著称，但是却很少有艺术家去记录雨中岚山的景色，于是有一位日本的贵族妇女看到他的这幅作品后喜出望外，执意要买，朱军山最后实在没有办法，就把这幅《雨中岚山》卖给了她。这位日本妇女拿到画后表示，她经常去岚山游玩，但是从没看到过画中所体现的岚山景色，那种雨中岚山的美好感觉，正是她心中所向往的岚山，她心中对于岚山的渴望，通过这幅作品淋漓尽致地表现了出来，所以她一定要收藏这幅作品。

　　朱军山还介绍，在欧洲文艺复兴的发源地——佛罗伦萨、热那亚和威尼斯，他都碰到过这种情况：他在一个广场或路边画教堂，画完了之后旁边马上就有人提出购买。应该说，在意大利并不缺少画家，但众多的意大利画家恐怕很少用水彩画教堂，艺术新鲜感和艺术共鸣使得朱军山的画在国外也很“抢手”。