魏：现在是读图时代，也是艺术市场空前繁荣的时代，画坛沸沸扬扬，热闹得很。现代的画家多急功近利，极力把握所有出场机会，我把它戏称“坑大蛤蟆多”，都在大声喊叫着自己的存在。而汤先生却主张“学画要有一生平淡，一生默默无闻地渡过的打算，要有献身精神。”在这转瞬即逝的图像传播中，您是怎样定位自己，而耐得住寂寞的。

汤：时过境迁，回头看这个问题，是自然而然地感觉到应有这个责任感。前些年，美术界的一些人完全否定传统，否定从生活中发掘新题材，我看不行。85美术新潮的时候，美术界不少人简单的认为反传统就是现代，追西方就是创新，这不对。我毫不动摇地画我的“传统”。在传统的基础上求新，求变，求发展。当然传统不能死守，死守这个传统就消失了，这个传统也就不成其为传统了。传统包括创新与发展的一面，而且是非常重要的一面。我国艺术传统是非常优秀的，它有非常深刻的道理。传统中还有很多东西没有被发掘和整理。西方现代艺术追求的某些东西，在我们传统中一、两千年前就有了。如汉画像砖、汉画像石以及楚文物图案形象的变形等，正与西方现代艺术所追求的变形、错位等不谋而合。

魏：艺术的发展不像科学那样有一种递进模式，文明史上先进文化也不是以时间的先后来划分。而处在各个社会形态中的艺术，又都需要发展才有生机。 中国文人画这种以诗、书、画、印四位一体的传统绘画方式，怎样以新的形式，立足于当代的以人为本，并发扬光大，这种“天人合一”观在当下应有怎样的诠释。

汤：天即自然，人即性灵，性灵与自然相和谐，就是天人合一。宇宙生命无限丰富，人为天地心，人乃万物之灵，人能与丰富动人的宇宙产生心灵感应，与自我主体的性灵旨趣相沟通。以我画虎来说，我画虎不仅是画虎，也是在画我自己，以虎为载体传递自己对大自然中一切生灵充满关爱的思想情感，追求物我为一。如我有幅虎画，题为“此身应共山林老，不向中原逐鹿肥，”这是非常苍凉的境界，这只虎就是一位久经沙场的老将军，他壮心不已，它在思考如何度过自己的晚年。画乃心印，天人合一，物我两忘，这是我的追求。

汤文选作品节选

魏：汤先生，您早年是以人物画成名，是怎样的原因促使你转向大写意花鸟的创作，并以水墨虎独步中国画坛。您以水墨样式画虎，与齐白石画虾、徐悲鸿画马一样，是对中国水墨画的一大创造和贡献。我们还注意到，不少艺评家对您大写意花鸟画中的拟人化手法有很高评价，认为你在这方面超过前辈大师。请您就这一点做一比较。 

汤：我画的水墨写意虎有乳虎、幼虎、童虎、青年虎、壮年虎、老年虎之分，对它们各种不同的精神面貌的表现，是对我们人类成长过程的一种精神寄托性的再现。作家唐达诚说我把小老虎画成了小孩，一派天真烂漫，它们互相打斗、嬉戏。我常画的另一个题材《三春晖》，“谁言寸草心，报得三春晖”是唐人诗意，一个老虎怀抱着一个乳虎，表达一种舐犊情深的母爱，这也对人类伟大母爱的颂扬。

魏：我们还注意到陈绶祥先生在您的画展座谈会上发言，称“汤先生您是当代不多的有深厚文化学养的艺术家”。人们很看重这一点，请您谈谈怎样看待学者型艺术家。

汤：我觉得学者型艺术家无非是说他是一个有思想的文化人，而不是一般的匠人。也不是只会画形而不会画神、或者不会提炼生活，不会很好地反映时代精神，更谈不上反映画家本人思想感情。

画史上对画家的要求也是如此。例如明代仇英，他文化上就差一点，在明四大家中，他的造型准、技巧高，由于文化相对较弱，所以排名在后。任伯年也是文化方面弱一点，所以后人对他有争议。事实上，要求画家是个文化人，这也是我们的优良传统，这本身就是一种传统文化；你技巧再高，没有文化思想基础就成不了大气候。

结合作品来看，我这幅《秋实》的题跋，陈绶祥看了还有不同的态度。我那幅画上题“白石翁画栗诗云：‘自有冰霜洁中内，满身棘刺不须除’，余今改易二字为：纵有冰霜洁中内，满身棘刺终须除。”齐白石题跋诗意是“自有冰霜洁中内”，表现其内心高洁、美丽，即便身上长些棘刺的话，也不用除去它。这是白石对栗子品格的评价，实际上他也是在说他自己。可我的情况就不一样，我把它改了二字，意思就不一样了。我把“自有”改为“纵有”，把“不须除”改为“终须除”，这是另一种境界。这说明我不是一个单纯的画家，我有独到的境界追求。陈绶祥说刺还是不除为好。可我是个包容性很强的人，尽管以前吃了那么多苦，但对人还应一派和气，大度，我改这两个字，实际上就代表了我的这种思想境界。