第四届全国青年美展江苏巡展近日在省美术馆新馆展出。参观画展后，省中国画院院长周京新做出评价。“年轻画家的进步明显，一些艺术风格成熟的作品在前些年可以直接拿去参加全中国美展。”这次美展不乏佳作，特别是年轻画家笔下的同龄人形象令观众印象深刻。王冠军的中国画《今夜不回家》，延续了他技术上的不可超越性。高飞的工笔画《青春期》，两个年轻人嘟着嘴、留着时尚发型，80、90后的形象跃然纸上。
    国青年美展是孕育优秀画家的摇篮，特别是1957年和1980年举办的第一、第二届全中国青年美展，参展的青年画家现在大多成为了中国美术的中坚力量。罗中立的油画《父亲》、王公懿的版画《秋瑾》都出现在第二届青年美展上，然而这次却没有出现这样具有震撼效果的作品。“许多作品看不出到底是水彩、水粉、油画，还是中国画，甚至都不能与照片区别开来，材料的不可替代性丧失了。” 周京新坦言，“没有看到特别差的，同样也没有看到特别突出的。”
    中国惊喜于年轻画家工笔画作品的高水准，同时也感慨，写意画作品太少。南师大美术学院教授林逸鹏也指出，“这种现象在中国画中出现更不应该，因为中国的艺术更强调意象性。”“青年美术家的学习性、继承性远远强于创造性，”这是林逸鹏等众多画家最为担忧的一点，“年轻人本应有的创造力没有在这次展览中看到，即使有一些变化和不同，也大多来自模仿。” “艺术表现最终靠有个性地建树自己的绘画语言，年轻人应当表现出咄咄逼人的创造能力和个性。”
    林逸鹏教授认为，“艺术在向前发展，年轻人应当对自己有更高的要求。”“年轻画家应学习多元化绘画语言，在艺术共性与个性之间寻找独特的平衡点；同时，在作品中展现自己的真性情，不为市场、展览伪装不属于自己的思想，心中有一团火就拿出火来。”
　　艺术创作的灵感很多时候来源于对生活的感悟。而如今的很多青年艺术家，从小学、中学、大学毕业后进入画院，一直待在象牙塔里。“在任何时代都应深入生活，将生活感悟融入到创作中。”“这次美展对中国家重大事件和历史题材等的宏观描摹只有一幅《辛丑条约》，相对而言，青年人的作品中人文情怀比较少。”桑建中国说，纵观当下美术界，个人主义、甚至颓废、怪异的作品越来越多，其中不乏刻意做出所谓“先锋”姿态的作品。他认为，“人文情怀，需要用一颗更包容的心去体察当下，在艺术作品中与大众互动、共鸣。”
　　周京新告诫年轻艺术家，目光一定要放长远，“或许追求短期效益马上可以有回报，但真正的艺术应当是创作出来，而不是制作出来的。”“很多潮流的东西大浪淘沙会被淘汰掉，卷不走的就那几块磐石。”