在这里，我们不得不说Museum与Gallery以及对应语义“博物馆”与“美术馆”在中国的语境，在中国的美术馆英文名称的翻译中几乎找不到Gallery，均清一色的使用Museum，正如文章开始提到的中国美术馆的翻译，Gallery在国内常被用于经营性机构——画廊的翻译词。而在欧美的美术馆使用Gallery者不在少数，如英国国家美术馆The National Gallery，美国国家艺术馆(画廊)National Gallery，泰特现代美术馆The Tate Gallery of Modern Art。Museum对应的中文翻译为博物馆，中国的美术馆常用Art Museum来做自己的英文翻译，如果进行直译则为“美术博物馆”，但作为博物馆的美术馆所最缺乏的是收藏的收藏体系及藏品陈列;而在收藏的征集方面，往往是采取“以展代藏”的方式，真正开展“以藏促展”的美术馆仍在少数。即便是具备藏品的美术馆“美术收藏存在着投入不足、家底不清、保存不善、利用不够、效益不高等亟待解决的问题，尚缺乏系统的规划和学术梳理，缺乏有效的整合和利用。”[iii]仍需交代的是在国内的美术馆一词的“美术”应该是英文fine art的翻译而非Art(艺术)——这当然与中国的现当代美术史有关。也恰恰是基于中国的语境，中国的美术馆在与博物馆的职能划分上有着一种默许的规则：美术馆大多承担着它的特殊作用——“美术展览馆”，所涉及的藏品基本以20世纪以来的中国美术作品为主，而在此时间之前的或未包含的门类归为博物馆的职能。在1949年之后中国的美术馆收藏发展历史中，以北京画院(1956年成立)为代表的“画院”体系要早于以中国美术馆(1963年成立)为代表的“美术馆”体系，美术馆在收藏的机遇上要晚于“画院”体系，即便作为官方的美术馆享受着“国家划拨”的待遇，但不难想象大部分藏品应是美术馆成立后的中国美术发展的作品为主(不含重要捐赠)，这样的现状不仅制约着近几年文化部倡导的从“美术展览馆”向“美术博物馆”的转型，尤为需要从中汲取经验的是新型的美术馆——自身的收藏特点在哪里?如何建立?

博物馆应该是没有界域的。只要有自己收藏特点的博物馆，就是没有界域的博物馆，任何资源都可以争取到。这是我们的第一个问题，对于任何一个博物馆馆长来说，都要考虑如何建构博物馆的特殊资源，并让这个资源使有限的博物馆成为一个无疆域的博物馆。由于我们不注重藏品的特色和是否与其他博物馆进行交流，所以才出现了下面第二个问题，我们的博物馆没有永久性的陈列。永久性的陈列不是显示你的博物馆有什么，而是在告诉世界一个博物馆要立足世界没有四五十年是不行的，实际在告诉全世界我有这些作品。现在我们国家博物馆的资金是国家投资的，但随着国家经济的发展，随着企业家们文化意识的提高，我们也会很快走向世界性的博物馆途径。如果没有以上两个途径，如何才能争取到资金来源呢?照此下去，博物馆人员就成为了藏品保管员和展览策划员。[iv]

这段话是曹意强在2006年文化部艺术司在西安举办的“西部美术馆管理人员培训班”所做《美术博物馆的机制与功能》讲演中的论述，“美术博物馆”也一直是曹意强坚持使用的词语，由其主编的《美术博物馆学导论》便是例证。曹意强的讲演中涉及着美术博物馆运营的几个关键词：开放、藏品特色、时间沉淀、资金来源、专业素养。纽约MoMA在1931年获取莉莲·布利斯的捐赠藏品时，“为满足布利斯遗赠条款，‘博物馆在其朋友中经过一次为期6周的安静活动，筹集到60万美元作为捐赠基金’”。[v] 而此时担任纽约MoMA的馆长是阿尔弗雷德·H·巴尔，他在担任馆长时的年龄为26岁。巴尔师承保罗·J·萨奇斯，萨奇斯的课程中训练其作为实习馆长如何谋求收藏家的好感，以及如何为获得投资和赞助提出论点。这些培训在国内极为稀缺，同时也可能不被以“专业”为由的馆长接受，新的条件下这样的工作显得尤为重要，作为负责任的馆长不应在美术馆等候收藏、赞助的到来——如何获得捐赠、如何劝别人捐赠已成为奠定美术馆未来地位的当下任务，没有每一任管理者的积极努力，再有时间历史的美术馆也摆脱不掉“美术展览馆”的诟病。巴尔采取“简单”的方式进行运营：以现代艺术的绘画与雕塑展作为开端，然后扩展其他领域;明确将展览看做是首要的教育手段。“在还是很少有美国人了解现代艺术的年代，他能够透彻领悟现代主义的精髓，把握其多变的形式及特异的表现手段，从完整而关联的艺术史角度看待它们，并将其思想及形象积聚在博物馆这个储库中，再用一些主题将他们组织规整，使之便于一般大众领悟”。[vi]