我们在这里必须强调的是，师古、师自然、师现代人都是必须的，但艺术创作是艺术家自己的事，学习外在表现技法的目的是充实自己的艺术素养，但真正的有所得，还必须将这些外在的通过自己的头脑融会贯通。这就是所谓的“师心”。师心是个细致而复杂的自我消化磨练的工程，师心不止包括对绘画技术的修炼，也包括对社会人生的思考，更重要的是能将技术与社会、人生结合，在现实中起到激浊扬清的作用。真正的艺术家在这两方面的修养都应当有所成，如此创造出的作品才能经久流传。这当是每个画者为之努力的方向。

唐朝的白居易说的“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”在当今的画家笔下也当如此。为了理解创作中融入具体情感问题，我们可这样理解这两句：书画若能有时代感，必须画眼前的事。就是说，你的画要与时代紧密契合，必须通过时下实实在在的具体的事来反映。（当然也可采取以古说今）。

以上我们实际已经谈完了绘画创作中的情感融入问题。这里我们捎带手说一种现象。现实中时常听一些人大谈国画中黑白如何笔墨，水气如何氤氲，却于情感问题忽略不计。倘屏却情感，那么技术也罢制作也罢，玩弄玩弄也就罢了，奈何偏偏硬把庄子、老子拉上，大谈什么“知其白，守其黑”“虚实相生”，让他们陪你遭冷眼？莫要以为只要读点前辈的哲学文论，自己的创作就得了可以开天辟地独树一帜的灵丹妙药。其实当你从无知走向虚妄时，你哪里知道，虚妄比无知更加可怕。须知，对于画家而言技术确实重要，但通过学习练习并非难事。但如果认为将哲学运用在技术认识上便可成功，那是大错特错的。几趋完美的绘画技巧其实已经囊括了诸多的哲学认识，大肆强调虽有益于形式美却无济于融入的实质问题。而形式美技法如今并不匮乏，情感融入才最关乎创作的本质。情感的融入首先要有产生情感的动力和内容，而贴近生活，了解生活，融入生活，就是画家临案挥毫前具体情感内容的来源。情感的融入不可能脱离具体的生活，具体的生活是激发画家创作的动力，也是画家表现的源泉，它是实实在在的。如果认为将一些哲学观点用来指挥技术，而不必贴近生活就可大展宏图的话，虽不必不走进虚妄世界，但至好仅可以成为画匠。即是说如果认为不与社会对接同样可以成功的话，则必将庸庸碌碌。翻开书画历史，你找不出一个脱离生活的优秀画家，找不出一个在虚妄里或桃花源里谋生的优秀画家。有没有脱离生活、在虚妄里谋生的画家？有，他们是画匠，他们不是靠临摹、复古，就是靠写生、玩弄笔墨技术，惟独没有将自己的情感表达的能力。

朋友，学问不是今天学明天用的，它需要一个积淀融会贯通的过程；学识重要的不仅在学，识有时更为重要。在绘画上将哲学思想巧妙的融入作品中，现而今博士“出身的”李德哲画家应该是体现得最佳者。他有一批没有虚妄的作品摆在那里，在他的作品中有的是哲学的思辩，哲学的思考，哲学的逻辑，而这一切都是由于他遵循了艺术哲学表现的规律，奠定他成功的基础是现实的生活。如果说他掌握了融入的技巧，不如说他明白了哲学与艺术贯通的道。

北京艺术研究所 刘玉来 2013，12，27