我们当天的谈话结束，苏先生好似意尤未尽， 他亲自开车带我们去餐馆吃午饭， 饭后回到他的寓所， 又兴致勃勃地把他珍藏的张大千作品集拿出来让我们欣赏。这套张大千作品集，是张大千20世纪70年代居住在美国加州时，与旧金山一家出版印刷公司合作的尝试，作品是画在石板上， 然后有限印刷。我还是第一次近距离观看张大千的这些作品，可以看出，早在70年代，张大千已经开始探索中国画表现的各种方式和可能性。而张大千的泼墨泼彩绘画， 恰是他在美国加州居住时创作的结晶， 在我看来也是张大千一生中创作的最高境界的体现，张大千开创的这种泼墨绘画， 其影响力一直延续到今天中国画创作。所以，在苏先生早年撰写的一篇文章中， 他曾经提到：”在现代中国画发展过程中， 产生出诸多具有改革精神的艺术家，在这些具有创造精神的艺术家中， 一部分是生活在中国内地的艺术家， 另一部分则是生活在海外的艺术家，像张大千、曾幼荷及王季迁等。”而海外中国艺术家的探索创新，在西方社会被人们所认识和接纳，可以说与那些像苏立文先生这样的学者的研究、介绍和推广有着直接的关系。如20世纪70年代台湾刘国松等人的“五月画会”，香港吕寿昆等人的现代水墨画，都得到了这些西方学者的大力支持和在理论上的肯定。从这一点上来说，现代中国艺术的发展，是一个全方位的发展状态， 既有国内艺术家和理论家的探索实践， 也有海外那些热爱中国艺术的西方理论家和学者，以及居住在海外的那些默默无闻的艺术家的探索和实践。他们为弘扬中国文化作出了不懈的努力和贡献，西方社会也是通过他们的作品来认识现代中国艺术的。

近年来，考虑到自己年事已高，在助手们的帮助下，苏立文先生于2009年把自己的毕生收藏整理出版了《现代中国艺术——吴环与麦克·苏立文的收藏》一书。2012年9月“苏立文与20世纪中国美术”研究展在北京中国美术馆开幕，该展全面展示了苏立文夫妇毕生收藏的近代当代中国艺术作品。