已经进入耄耋之年的陈学智，在70多年的书画创作过程中，根据感悟总结了很多书画观点：“艺术贵在原创，创意得新”、“自然造化是课堂，情景相融为导师”、“画如其人，提高修养乃是一个书画艺术家终身追求”、“挥毫造化，妙悟自然”等妙语令人读过后如醍醐灌顶般茅塞顿开。“学古而不泥古，师法自然”是陈学智关于创新的主要观点，他强调画家要到大自然中去写生，写大自然、画大自然，这是一个画家必须有的经历。

“画家画老师的画不对，画古人的画就更不对了，必须画有自己风格的作品，才能成为时代的画家。清朝绘画大家石涛曾经说过‘笔墨当随时代’，跟不上时代的画家不能被称为画家，只能做‘传统的奴隶’，成为一个没有本事的后代。”陈学智说，“继承传统本身就是发展。如果画家没有发展变化，就不是好继承者。继承古人并不是临摹古人，画家要画时代画，画作要有时代精神。我的画展示的都是自己的观点，画自己对大自然的感受。很多人都说我的画看起来很年轻，因为我的创作符合时代审美观。我是在用传统笔墨画现代画，适应现代人的审美是我的作画标准。”

研究笔墨才能有提高

作为中国美术家协会理事、中南海紫光阁画院院长，岭南画院名誉院长、天津市政协书画研究会理事，陈学智认为天津书画界目前总体看来商业氛围略浓，对于今后市场的长期发展或有所影响。“天津的书画高手不少，都是我的老师，也都有优点值得学习，但是还没有出现如齐白石般达到绘画艺术顶峰的大师级人物，这对津城的书画家也是一种鞭策。”

对于学习书画的年轻人，陈学智的建议是多研究传统，多临摹传统。“向古人学习并非学习他们的构图，而是重在用笔用墨，在功力到位后画时代画。现在有些年轻书画家糊涂乱抹出的作品，一看就能让行家看出笔墨功夫不到位，水平不高，所以希望年轻人多研究古人笔墨，技艺才能真正得到提高。”