李可染谈国画 - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

一、国画特征论

中国艺术的特点，我认为可归纳为两点：深入、全面地认识生活，大胆、高度的意匠加工。——《中国画的特点》

世界艺术都有剪裁。中国画则是大胆地剪裁，重要的尽量要，不重要的干脆不要，甚至剪裁到零。“计白当黑”，中国传统艺术对黑白极其重视。……宇宙间画得最充分的是中国画，如《长江万里图》；而剪裁得最厉害的也是中国画，画一棵松或是折枝，人家并不问后面是墙还是桌子。因为自然是画不完的，长江万里也不过是局部。——《中国画的特点》

古代画家通过反复观察来认识自然，达到“全马在胸”的程度，才能够画出很好的作品。花鸟画家讲“成竹在胸”，山水画家讲“胸有丘壑”、 “胸罗万象”。——《中国画的特点》

东西方艺术是有差异的，不能用一把尺衡量。差异是发展的动力。东西方如果都一样，那就没有发展了。——《让世界理解东方艺术——最后一课》

中国画家画菊花，绝不止于表现菊花，而是寄托了画家的感情。山水画不是照片，也不是风景说明图，风景画要比自然更美。从来人们都说“河山如画”，而不说“画如河山”，要建筑师来参考我们所画的楼台亭阁。——《山水画教学论语》

“神”，就是全面地认识事物后所得到的结果。不断观察，不断描写，达到“全马在胸”，艺术家的负担就减轻了。对对象还不熟悉，负担便会很重，精力还需要放在观察其自然形态上，便无法集中精力表达出其“神”。——《中国画的特点》

李可染牧牛图 8.2平尺此作品曾发表于《书与画》1989年第5期

二、国画山水论

人民爱山水园林，希望生活在美好的环境里，对山水的爱寄予了一种理想和愿望。山水给人以最好的休息，孕育聪明智慧，所谓“钟灵毓秀”，它给人的精神以崇高的启示。因此，山水画在今天不是发展不发展的问题，而是如何发展的问题。它要在传统的基础之上，更加充分地表现人民新的生活面貌、新的思想感情。社会主义现实主义的道路是宽广的，我们的美术作品应该表现“人”，大力发展直接反映社会生活的人物画，同时也要相应地发展山水画。——《漫谈山水画》

为什么中国的山水、花鸟画画得好 ? 因为中国山水、花鸟画是表现人的感情的，主要是表现作者自己的感情的。山水、花鸟画不是地理志，更不是标本，中国的诗歌亦如此。中国古代有“缘物寄情”之说，“见景生情”、“写景”即“写情”。——《颐和园写生谈》

三、国画基础论

与艺术相比，生活是基础。任何事情要想干好，都要先打基础。为何一些人的山水画形成公式化？主要是因为脱离生活，脱离现实，缺乏真切感受。完全凭自己的想象想当然去画，画来画去必然形成一种固定的公式。——《山水画“五字诀”》

写生，首先必须忠实于对象。但当画画进行到百分之七八十，笔下活起来了，画面的本身往往提出要求。这时就要按照画面的需要加以补充，不再依对象做主，而是由画面本身做主了。——《谈学山水画》

开始什么都有，后来又逐渐地消失，使之含蓄起来。采取怎样的艺术加工手段，以传达出特定的意境，要煞费苦心地去研究和经营。——《谈学山水画》

四、国画意境论

意境是什么 ? 意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中表现，加上人的思想感情的陶铸，经过高度的艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界。——《谈学山水画》

作者对描绘的对象，必须有深入的研究，有严格的选择，有充沛的感情，有高度的加工。绝不能把描写对象变成说明性的图解或地理志，使观画者看了索然无味，无动于衷。这样当然谈不上什么意境。 ——《谈学山水画》