南都：你为什么对文人画情有独钟？ 

    朱良志：我为什么要研究它？在我看来文人画不仅仅是图像，它是用造型语言来表达自己对生命的感受，对一种生活状态、一种存在的思考。它不是表现性的——— 就是把概念的、情感的东西表现出来，而是把思考凝固在它的独特的语言中。像陈洪绶的东西，今天看来依然很震撼。 

    南都：能举个例子吗？ 

    朱良志：我很喜欢北京故宫博物院所藏一幅陈洪绶的作品，就是《礼佛图》。左侧画假山，假山画得似乎低下头，与前面的孩子游戏。右侧画几个孩子，有的是拿着小扫帚，手上抓了个小佛像给它扫灰；有一个胖胖的小孩，捧着插着花的花瓶；还有一个小孩跪在地上，小屁股都露出来；孩子前面有一个小案台，案台上放个小佛像，比孩子小多了。佛像斜着眼跟他们对视。你感觉到画里的内容是在嬉戏，但实际上表达的是南禅宗中极深的道理，就是即心即佛的道理。佛在心中莫浪求，灵山只在汝心头。人人有个灵山塔，且向灵山塔下修。整个画面充满了机趣。 

    南都：艺术史当中一个比较固化的认识是，认为中国绘画的活力与创造力在宋代达到顶点，之后就开始衰落了，对文人画是有不少争议的，你是怎么看这个问题的？ 

    朱良志：这可能不是仁者见仁智者见智的问题，这也涉及对艺术本质的理解问题。我觉得绘画并不是笔墨精纯或者是图像构造完整就好。纵然你画了千山万水，如果没有一个凝聚的东西，没有你赋予的精神气质，或者中国艺术说的境界，那也不能算作成功的作品。不能用自己浅薄的思维来否定别人深邃的东西。艺术是跟人生有关系，我觉得要尊重这样一个传统。绘画历史上本来是为装饰的，后来重视宣教———政治、道德的、宗教的图像性呈现。这两种功能我们现在依然还存在，但是绘画作为表达身心、传达个体体验的语言，在这中间具有极高的位置，这正是文人艺术的魅力所在。