王翚 甲午（1714年）作 惜竹爱松图 手卷（2011年嘉德获价2300万元，张学良旧藏）

王鉴 1668年作 仿古山水册 (2010年匡时国际4592万元成交)

王时敏 1647年作 仿各家山水十开册（2011年中贸圣佳）

王原祁 1696年作 仿山樵真迹 立轴(2011保利2875万元成交，徐邦达旧藏)

朱浩云 / 文

清“四王”曾以取古人之法、师古人之心、求古人之神，影响画坛200多年。直到民国时期，以张大千等为主的海派画家的出现与活跃，渐渐取代了“四王”显赫的声势与地位，他们“褒四僧”、“贬四王”的审美取向和个人趣味一直影响到当今的画坛。但不可否认，清“四王”对中国画的贡献是不容置疑的，特别是步入21世纪后，他们的作品在海内外市场上大放异彩，值得藏家关注。

所谓的“四王”，是指明末清初活动于江南地区，以摹古见长的四位山水画家，他们就是大名鼎鼎的王时敏、王鉴、王翚和王原祁。“四王”的山水画主要承习的是董其昌的衣钵，师承元人一体，大多以黄公望为宗师，画法主张师古，笔笔讲求来历、出处。创作思想代表当时的宫廷画派。其中王时敏、王鉴为董其昌的画友，王翚是他们的学生，王原祁是王时敏的孙子，他们四人共同的特点：山水画趋于传统，法度严谨，底蕴深厚，甚得元人三昧，因而深受皇家的青睐，被奉为绘画的“正宗”而影响甚大，他们的画格几乎统治整个清代。从艺术上讲，如果将“四王”细分，又可分两类：王时敏和王原祁祖孙更注重笔墨风格，追踪黄公望，被称为“娄东派”；王鉴、王翚的画路较宽，力图集古人之大成，他们不局限于董其昌的天地中，在吸取传统的同时，注意取法自然，作品在摹古中求变化，尤其是王翚侧重笔墨美，被称为“虞山派”的代表人物。他们四人虽各有所长，但都严守法度。循规蹈矩的“四王”派系由于受皇室扶植推崇，最终导致清代山水画一蹶不振。民国时期乃至现代对“四王”的艺术评价并不高。特别是在五四运动以后，遭到了全面的否定，被划分为另类而走上了下坡路，被认为是造成“中国画学至国朝而衰弊极”的根源。陈独秀在《美术革命》一文中称：“人家说王石谷的画是中国画的集大成，我说王石谷的画是倪黄文沈一派中国恶画的总结束。”而以徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的革新派则对“四王”进行了激烈的批判，即使传统派大师黄宾虹、齐白石、傅抱石也对他们进行抨击。与此同时，也有一批画家对“四王”钟情有加，如吴大澄、冯超然、吴湖帆、溥濡、张石园、吴子深、吴待秋、樊浩霖、林琴南、胡佩衡、吴镜汀等等。