揭秘悲鸿画马

悲鸿的真迹，在国内收藏最多的还是北京徐悲鸿纪念馆，有1200多幅。

他对马、狮等动物的每根骨头、每块肌肉的形态以及伸缩变化都有精深的了解。

悲鸿从来不用现成的盒装墨汁和宿墨，都是用上好的墨块，我帮他研磨出来的。

经过近两年时间的约访，3月20日，成都商报记者终于与即将迎来92岁生日的徐悲鸿夫人廖静文面对面。

对于徐悲鸿爱马、画马、敬马，廖静文先生娓娓道来，全面揭秘其中奥妙，“杜甫有句诗，叫作：‘一洗万古凡马空’，用来形容悲鸿笔下的马，再合适不过。说他画的是‘神骏’，没有人会怀疑。”

廖先生还披露，国内收藏徐悲鸿真迹最多的是北京徐悲鸿纪念馆，有1200余幅，其中油画100多幅，其次是东南亚地区，再就是散落民间的一部分，“市面流出来的作品，绝大多数不可信。”

徐悲鸿作品 题材

悲鸿最提倡现实主义 除了画马，画狮子、猫也很高超

成都商报：您多次提到要以余生守护悲鸿先生的作品和他那份对国家、民族的爱，也提到过您对他的爱。徐悲鸿先生的爱体现在作品中，主要是以什么方式？除了一些奔马的题材，他会不会特别画一些题材表达情感？

廖静文：悲鸿的家国之爱是一种大爱。他这一生的民族情结、民间情结都很深。大家都知道，在对传统国画的改革中，悲鸿是最提倡现实主义的，所以，他画国画、画油画，都喜欢从现实生活取材，从富有积极人文寓意的故事或者传说中取材。除了奔马，他的代表作《愚公移山》《田横五百士》《徯我后》，都是很大场面的历史人物画。但无论这些现实题材怎么变，其中的家国情怀，对时代和社会的关注，从来没有变。

悲鸿当然也能画出很好的传统文人画，表现一些高雅的闲情逸致或个人兴趣。他的《青城山道中》，画的就是青城山的风景，非常清新优美，这幅画这次也要到成都展出。他国画中的动物，除了马，我觉得，雄狮也是国画家中第一流的。这次成都展中有一幅《侧目》，画狮与蛇对峙，形式上的布局结构都非常高超，场面很紧张，也很传神。这幅画就是象征抗战形势的。但从个人兴趣来说，悲鸿又喜欢猫，他的《懒猫》就是一幅很生动的小品画。

成都商报：徐悲鸿先生有没有给您画过一些特别的画？

廖静文：悲鸿为我画过许多画。这次在成都展出的油画《读》，还有一幅素描头像，都是他以我为模特画的。也是我们在四川生活时，他精心创作的。只要是我喜欢的，悲鸿就会立刻在画上题字，送给我。

成都商报：悲鸿先生比较欣赏和推崇的古代书画家有哪些？

廖静文：悲鸿在艺术上的胸襟很开阔，门户之见很少。但比较而言，他还是喜欢那些具有开创性和典范性的作品。国画领域的阎立本、吴道子、王齐翰、仇英、陈老莲等等，他都认为是世界第一流的。悲鸿还认为任伯年是清代第一大画家，没有人能超过他，他对中国传统艺术的发扬光大做出了巨大贡献。在西方画坛，悲鸿最欣赏“文艺复兴三杰”和提香、伦勃朗、鲁本斯等古典主义大师。

徐悲鸿作品 鉴别

从来不用盒装墨汁和宿墨 用纸、题款与印章都很讲究

成都商报：随着徐悲鸿作品价格在市场上的迅猛攀升，赝品泛滥，您如何看待？在您看来，鉴别悲鸿先生作品的真伪，应该注意哪些方面？

廖静文：我认为，赝品如同学术抄袭，是不道德的。买卖赝品都是逐利之徒的行为，是缺乏责任感、品格庸俗的做法。关于悲鸿作品的真伪，我能下一些结论，是因为悲鸿作品中许多特有的印记已经融入我的骨血里了，我能注意到，想到一些别人看不到的东西。我在这方面具有鉴别力，主要还是因为我的人生和悲鸿、和悲鸿的许多作品，有任何人无从替代的交集。

悲鸿从来不用现成的盒装墨汁和宿墨，每次画画前，都是用上好的墨块，我帮他研磨出来的。盒装的墨汁与现磨出来的相比，两者成色、质量相差甚远，所以如果看到用墨汁画出来的画，那就不是他的作品。那个时代很艰苦，悲鸿在条件允许的情况下，还是非常讲究用纸的。有时候条件实在不好，他便选择在皮纸或高丽纸上作画，这是其他画家很少用的。

悲鸿的题款和印章也是很讲究的，一般他不喜欢在画上题太多的字。而且题款都在画的最边上，丰富画面，但不会破坏画面。由于现在假冒印章的技术太高了，近乎天衣无缝，做出跟他一样的印章是很容易的，所以从印章上已经不容易辨别出来。