苏轼《黄州寒食诗帖》

知名书画家萧海春近几年对苏、黄、米三家都用功极深，在前不久就苏轼书风与临写体会进行对话时，他认为，苏东坡对宋代及以后书法影响巨大，就书法而言，苏东坡并不是复古，而是托古改制，“书是心中所发，说到这里不得不谈到当今书法里的创新问题——书法没有创新。”

苏东坡于书法早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂自然的风格。

在当下，如何看待东坡书风？知名书画家萧海春近几年对苏、黄、米三家都用功极深，前不久他与画家朱敏一起就苏轼书风与《东方早报·艺术评论》进行了对话。他认为，苏东坡对宋代及以后书法影响巨大，就书法而言，苏东坡并不是复古，而是托古改制，“书是心中所发，说到这里不得不谈到当今书法里的创新问题——书法没有创新。”

顾村言：对于东坡的书法，黄庭坚曾说“本朝善书者，自当推（苏）为第一”，他受颜鲁公、杨凝式、李北海影响较大，萧老师这几年对宋代的苏、黄、米三家都用功极深，想请您谈谈在临写苏东坡书法中最大的感受是什么，您觉得他最大的特点是什么？

萧海春：我觉得专以“书家”来称呼苏东坡，定位太小。他的书法可以说已经形成了一个书体，就这一点苏东坡的学生黄山谷曾专门讲过很多话，题过很多字。就苏东坡的字来说，初看他的字好像不怎么样，但最后大家还是会认为他的字最好。文人写字与贵族家族写字是两回事，一个是守古法，一个是如何表现自我与个性。这其实是有不同的出发点，当然最后都是要实现“法”与“理”与个性的结合。我一直很喜欢苏东坡，比如他的《黄州寒食诗帖》，作为第三行书，他在书写时与他那时候的境遇有关系，更多表达个人的境遇和情绪。书是心中所发，情绪的宣泄，不单单是法度的问题，还要表意。在苏东坡的书法里体现了对魏晋的潇洒、意趣等风韵的表现，但他的基点是颜鲁公。我的一个亲身体会是，如果书法的底子是颜鲁公，那么他在今后的创作上就已经走到了他人的前面。写书法一定要从颜鲁公入手，因为颜的书法非常讲究笔力、气格。加上苏东坡是一个性格非常豪放的人，所以一般的牢笼是拘束不了他的。他很注重笔意，讲究用笔的潇洒和那种挥洒自如的感觉。在“宋四家”里他一直被认为是居中的，原因就在于米芾、黄山谷两人的个人风格很强，其中黄山谷自己出了“山谷体”，米芾实际是“集古字”，其实他们基本还是从“二王”的体系里产生出来的。与他们相比起来，苏东坡的风格显得没有他们那么强烈，但是他把书法的正统在北宋牢牢地固定了下来，可以说他抓住了正统的要点。从另外一个角度来说，苏东坡的字里常含有“隶”意，但他的骨子还是颜鲁公。五代时杨凝式的价值是由苏东坡提出来的，他也是从“二王”到颜鲁公走出来的。所以我认为当今的书法创作首先还是要尊重书法的传统，无论在“理”还是“法”上，都要尊重传统书法的观念。还有一点我认为就当今书法创作中“创意”这点来说，“创意”两个字非常有诱惑力，似乎一挨上“创意”两个字就显得特别超前，超越于他人走在了时代最前面。

顾村言：很多人想的是标新立异，强调自己与传统的不同，这是时风使然。

萧海春：有些人觉得自己一旦学习了传统就很难从里面走出来。在我看来，传统不是原罪，相反的，在传统理法中待得越久越深的人，在他出来的时候越能体现书法本身的东西。比如明代时期出现了董其昌、王铎，这两家基本就是两个面。董其昌是流美、潇洒、淡雅，崇尚意趣与淡静。他的书法常采用淡墨，与别人所写的黑黑的不一样，他讲究“韵”。王铎的书法路子在起步时其实是和董其昌一样的，不断地临帖，临帖的同时不断地吸收“二王”体系中的笔法、架构等。为什么王铎后来会走到雄强且重视力度这一块？初看他还似乎是完全与传统反了个个儿，而这实际与他的境遇有关系。王铎最早与黄道周、倪元璐在明朝中晚期是三个非常有名的才子，他们后来的变化也都是从传统里派生出来的，因为每个人境遇不同，用书法作为本我的宣泄最后出来的东西也不一样。