邵大箴先生在座谈会上发言

纪念齐白石，首先要回忆一下齐白石在20世纪所受到的遭遇，他的经历。齐白石先生是在“五四运动”之后成长起来的一位具有现代意义和当代意义的中国画家。 “五四运动”时期，很多文化先驱都在批判中国的传统文化，提倡新兴的现代文化，齐白石先生受到了“五四运动”的影响，“五四运动”对他有很大的启发，但是齐白石先生没有受“五四运动”之后一度流行的激进主义思潮的影响，激进主义是批判中国传统文化，提倡中西文化的融合，接受西方文化的洗礼。齐白石先生一方面受到“五四运动”的启发，他的思想应该说是在“五四运动”的影响之下，他开始对中国的当代艺术的发展产生了一种新的想法，他从一个木工、木匠走向画坛，他受“五四运动”的影响很大，但是他没有受“五四运动”激进主义思潮的影响，这一点值得我们关注。所以他在30年代、40年代，一直到解放之后，在中国、在世界受到了人们的欢迎和关注。

但是齐白石的遭遇大家都知道，在“五四运动”之后，在1949年之前，他受到两方面的思想的批判：尊重传统文化，而忽视艺术创新的这些艺术家们，对齐白石先生是不够尊重的；另外一些接受西方文化影响，认为中国的绘画应该走中西融合的道路，而对于从传统的文人画走出来的画家，并不是很尊重，也受到这方面的压力。齐白石在这种情况之下，他排除两方面的压力，走自己独特的道路，这点是值得我们重视的。

从我个人来讲，我从50年代中期开始认识齐白石先生，对齐白石先生的艺术开始关注，开始学习。但是我也经历了“文化大革命”对齐白石的批判，也参与过对齐白石的批判，因为当时江青歪曲毛主席对齐白石艺术的指示，兴起批判齐白石的运动，这里不能说运动，是红卫兵兴起的一场批判传统文化、批判齐白石的一种活动，当时我们也是受这种思想的影响，当然这是很短暂的。后来到“八五新潮”的时候，对齐白石先生的传统文化都有质疑，但是很短暂的。改革开放之后，特别是80年代末期以后，人们对齐白石先生的艺术的认识越来越深刻，研究也越来越深入了。北京画院做了很多的工作，刚才王明明先生已经说了。

我觉得今天研究齐白石先生的艺术，有六点应该引起我们的注意，对我们是有启发的。

第一点， 艺术与政治，艺术性与艺术的意识形态性之间的关系。

这个问题是我们1949年以来，当时在1949年以前也存在这个问题，很突出的一个问题，就是经常把艺术和政治混同起来。艺术是离不开政治的，艺术里面有相当的政治内容，这是很明显的，艺术为政治服务这个提法也不是完全错误的，但是艺术和政治毕竟是两个范畴。艺术里面含有政治性，但是不能把艺术和政治混同起来。

艺术和意识形态性这两点之间的关系也要有联系，也要有所区别。艺术是有意识形态性的，但是艺术不等于意识形态，艺术在很多方面是超越时代、超越阶级、超越国界的，艺术性是有普遍原理的。假如我们在这点上有所动摇、看法有所动摇的话，我们在这些艺术政治上肯定会发生偏差，会产生错误，甚至会不公正地对待在艺术上很有成就的艺术家，对艺术政治和意识形态性并不是很强的艺术家，他们会受到埋没、打击和批判，“文化大革命”是最明显的例子。在“文化大革命”之前，也有这些例子，这是我们吸取的一个深刻的教训。

第二点，传统与创新的关系。

齐白石先生在传统和创新的关系上，处理得非常好。他接受文人画的传统，又不囿于文人画的传统，敢于在文人画的传统基础上创新，他对传统的尊重，大家都是知道的。他对古代一些非常有成就的艺术家，非常尊重，愿意做他们的走狗。但是在艺术上他没有亦步亦趋地走这些艺术家的路，在艺术样式上，他没有学这些艺术家。大家都知道，他曾说过“学我者生，似我者死”，他认为他学前面的艺术家、学古人，他的艺术就会有勃勃的生机，假如像古人、跟古人一样了，他的艺术就会失去活力，这点对我们启发很大的。所以齐白石先生，他是非常尊重传统的艺术家，他又是敢于创新的艺术家。在这点上我觉得很多人把齐白石尊崇为大师，不少人学齐白石的样式，凡是表面上想学习齐白石样式的艺术家，都没有走出来，而真正领会齐白石先生艺术精神的艺术家，后来成为我们尊重的艺术大师，像李可染先生。他学习齐白石、学习黄宾虹是非常虔诚的，当时徐悲鸿先生请他来北京工作，杭州也请他去，他为什么到北京来，因为北京有齐白石，有黄宾虹。他学习齐白石、学习宾虹，但是他的画不像齐白石，不像黄宾虹，有自己独特的风格。在传统与创新的关系上，齐白石给我们做出了杰出的范例。