对于这样一股 “新工笔”的热潮，它是否能闯出一片新天地，又或者在热潮过后又不可避免地慢慢消退？考察其内在的核心文化底蕴、未来价值，才是艺术家和投资者都应关注的。

近几年，“新工笔”一词从众多新生概念之中脱颖而出，成为了艺术市场中的一个热点。逐渐拥有成熟体系、大批艺术家的“新工笔”甚至出现了精品一画难求的局面。从中国嘉德2012年首次推出“水墨新世界”专场到2013年保利香港秋拍中，“新工笔”代表人物朱伟、徐累等艺术家的作品高价成交更是让不少艺术市场观察者断言“新工笔”行情将持续看涨。那么，对于这样一股 “新工笔”的热潮，我们该如何看待呢？它是能闯出一片新天地，还是会在热潮过后又不可避免地慢慢消退？

何谓“新工笔”

中国的工笔画历史悠久，尤其是唐宋时期的工笔画达到鼎盛，《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等许多留世画作成了标榜史册的作品。“工笔画最早是一种画法，与粗笔画相互区分，后逐渐引申为门类并与写意画相对。” 著名美术史论家、书画鉴定家徐建融介绍说，原本并不流行的工笔画主要有着形象刻画严密、细线条等特点，在上色方面也有一定讲究。而随着改革开放之后西方文艺思潮的大量涌入，这时期艺术家的创作与过去的工笔仕女、花鸟已不同，从语言、题材、观念上开始发生变化。

目前我们所说的“新工笔”概念首次提出是在2006年，艺术评论家杭春晓发表文章《灰色的影调》，在“新锐工笔”的概念基础上提炼出“新工笔画”。“新锐工笔”是杭春晓2005年举办的“新锐工笔五人展”，参展画家为徐累、崔进、张见、高茜、雷苗。此后随着学术梳理的深入，“新工笔”概念便逐渐成型。上海大学艺术研究院副院长顾平所曾解释说，“新工笔”是当代中国画的新现象，其特点主要有二：它倾向于工笔的表现手法，“新”中包含着变化，虽由传统演绎而来，但都是地道的新绘画；它是当代工笔绘画的代名词，传统的技法加上当代的观念，与传统的工笔画拉开了距离。

徐建融则指出，新工笔对于工笔画有着艺术工艺上的延续，包括细线条、均匀的颜色、精道的画法等等。其构成、色彩、形象的表现上都有诸多新意，视觉上好看是其一大特点，并且有着超越老一代工笔画的匠气。“再加上近几年唐宋传统受到艺术界的认可，‘新工笔’的热潮也就随着而来了。”徐建融分析说，“新工笔”最大的贡献就在于对老一代工笔画的一些缺陷进行了有效弥补。但它却脱离了传统中国画的“古意”，多了现代绘画的观念性和实验性。

市场行情“热力十足”

事实上，艺术品市场真正开始关注当代工笔画，还是近几年的事，但其价格的涨势有目共睹。其中，何家英作为当代著名中青年工笔人物画家，一直是艺术与市场双赢的代表，其作品总体成交率在85%以上。从拍卖市场来看，2005年中国嘉德春季拍卖首次推出的中国当代书画拍卖专场成交率达100%，总额达1963.9万元。随后不少拍卖公司都陆续推出了当代水墨专场或专题，而在这当中，工笔画所占比重连年增长。

“新工笔”的不断成熟孕育了一批庞大的创作队伍，他们创作出众多的精品佳作，在市场上的表现也是亮点不断，最近几年来，年轻工笔画家的作品不断出现在拍卖场，价格节节上涨，成为人们关注的焦点。2012年5月嘉德“水墨新世界”专场中，徐累的作品《夜中昼》以149.5万元的高价荣登榜首；郝量的《折射》以52.9万元成交。2012年北京保利秋拍首次推出名为“中国当代水墨的中坚力量”的夜场拍卖，其中包括年轻工笔画家曾建勇、杭春晖、陈林等人的作品；在随后的北京匡时秋拍中，也首次推出“当代书画专场”，其中包括张见、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐华翎等年轻新锐工笔画家的作品，且全部成交。

2013年保利香港秋拍中，朱伟的《水墨研究课徒系列》估价160万港元，最终以747万港元刷新了个人拍卖纪录。“新工笔”代表人物之一徐累的《龙马会》也以281.75万港元被一位古画收藏家竞得，而他的作品《向达芬奇致敬·天花》在2013年保利春拍中以402.5万元的成交价刷新了其个人拍卖作品成交纪录。

此后出现在拍卖场的“新工笔”作品不断增多，呈现历年上涨的态势，“新工笔”画家作品的上拍数量、成交率、成交额都持续上升，最近两年，一些“新工笔”画家的作品更是出现一纸难求的局面。