吴悦石——快意斋论画 - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

快意斋论画之（一）

骨鲠在喉，不吐不快。甲申七月十三日雨后，有清风徐来，明窗之下悦石记。

中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之，非工力者。“天趣，非得之于人，实授之于天。”所谓“天”者，契机也。融情、景、机、趣于一炉，赖人以发之。“趣”者，必先究其情，穷其性，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。情有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我两忘，自然流露。诗云：“松风涧响天然韵，抱得琴来不用弹。”此等境界非斧斤者可以梦见。陶渊明有“但得琴中趣，何劳弦上音。”物我交融，令人神往。

作画不可信笔，所谓“翰不虚动，下必有由”。水、墨、纸、笔，判断应极精确，方可心随笔运，腕底神行，始可谓之“信笔”。否则易入魔道，则为欺世，欺世则欺己。书画得上古之传承，切不可堕入江湖一道。而江湖一类举目可见，正道之微，令人扼腕。

谢赫六法有传移模写。倘若技法纯熟，而终不能成透网之鳞。除障之法无它，“读万卷书，行万里路”，与志行高洁之人为友，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，信手拈来，则妙趣自生矣。此是法，亦是理，前人之述备矣。

画禅室论作书之法“在能收纵，又能攒捉”，须知收纵和攒捉极形象，极富神韵，乃耳提面命之语，一经开窍，终生受用。收纵和攒捉一语道破天机，执管之时，揣摩其度、其法、其神，可以豁然心胸。

又云忌“泛泛涂抹”。忌则病，泛泛则不经意，无神采，非精神专注，心神往之。病其浮、薄、软、滑、荒率之气也。如习之日久，恐成为习气，则终生不得解脱。

东坡云：“天真烂漫是我师”，真书画之精髓也。道法自然，大道之行也，能天真则能以气行，当不乏烂漫。千年来能入此境界者数人而已。

“书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。”思翁此论似过于简略，又不甚道地。无巧不成拙，拙而能巧，巧拙互用，方有奇趣。拙可医甜俗之病，倘若一味用拙，恐入板、结、刻、滞之病，此是思翁不能用拙，亦不能入化境者。

思翁云：“古人神气淋漓在翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。”此正一句丹髓，在理法之中，而臻于化境之法。比之努笔而行，夸张态势，存拔苗助长之心，所谓朝执笔而求暮合辙者，焉有体势可言？有神气则有态势，有淋漓之势则随心所欲，自有妙着。惜天下人不能淋漓，一淋漓便入江湖。神气淋漓与随心所欲可谓仰之弥高，钻之弥坚，终老不得其门而入。

“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。”思翁此论实为搔痒戮痛之语。人有自知，知有先后，知后能身体力行，而时出新致，何其难也！故常乃自我，一立面目便是新自我，时反故常则可时出新致，学子当知。关钮所在，此为万古不移之秘法。

“字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与此窍也。”思翁此语一出，可谓纠正时人弊端。墨汁问世，省时省力，推广书画极为便当，亦有功于时代。然今人不以磨墨为乐，则无旷逸之心，无悠游之态，岂不知墨汁用淡则无活化之灵，用浓则无笔趣之变。笔墨生发在千磨万磨之中，中国书画不磨墨则不知其所以。近人林散之，行笔之中得水墨并行之法，亦得磨墨之趣，曾有话语传世，以教后人。

郭若虚《图画见闻志》中云，谢赫六法中有传移模写，谓“六法精论，万古不移。”就字面解释应为临摹、写生之谓。中国书画入门之法很简单，舍“传移模写”则无根器可言。在模写上下大力气，终生受用。郭若虚所谓“万古不移”之说，绝非虚妄。近人余任天印从汉出，得朴茂圆劲之势，能苍古而多意境。早年多有黄牧甫、邓粪翁印影，愈晚愈妙，得简字诀，大气生动。今日观其印蜕，有如此感觉。

白石老人题画：“一蓬一叶稍如八大山人，八大山人当时爱者甚少。”余信之，唯其阳春白雪，风格孤高，不以颜色纤巧媚俗。今世亦然，千载下代代如此。

快意斋论画之（二）

作画以笔力胜，笔力由骨气胜，骨强则气势强，无骨则无势。一寸线一寸骨，骨法用笔也。故日“寸骨寸心”。易日：“强其骨”。尝说：“意到笔不到”。意者何?笔断迹连，迹断意连，意断势连。画贵有势，不尚雕琢，方为至美。画贵内美。所谓蓬头粗服，不掩国色。有内美方能摄人魂魄。倘使寓目不忘，久看久新，则必为名迹。

吴悦石剑胆书心

所谓天惊地怪见落笔，倘能面貌新奇，笔下万钧之重，自然足以骇世惊俗。石涛画多变，康乾时视为新奇，民国后声名鹊起，惜山水多一遍熟。近世画风多由此出。虽有水墨酣畅之趣，然失之浮薄。终不能成千古之法。

王麓台、王石谷苍厚华滋，皴染醇厚，笔力道劲，可为习画不二法门，乾嘉以后不复见矣。黄宾虹以灵动奇崛之笔层层积染，得古法，开生面，破板刻沉闷之气，绚烂灵动称奇绝，遂开一代画风。

历代论画都是墨须新研，水必新泉，而宾虹先生独用宿墨，能使墨彩焕然，层层积染，笔笔留痕，见笔力，见精神。如宾翁所言，独入深山，忽见大光明者。

宾翁在世时，画界不以为然，宾翁人极厚道，每有来访者，即从箱中抱出所画，口中之说：“你挑吧，你挑吧!”访者归后却以为笑谈，大讲宾翁之作如何，屋中满是宿墨之臭云云。余记此则只是有感而为，历史何其相似乃尔。

恽南田有清气，韵致儒雅，恬淡自适，后之学者无书卷气，东施效颦，天分不够，难成画者。

董香光一代宗师，精鉴赏，富收藏，书画俱佳，气度恢弘，儒雅大方，笔墨蕴藉，气韵天成。平中寓奇，不故作惊人之语，不布险绝奇纵之局。后之担当、八大皆从此生。

缶翁笔下酣畅淋漓，气使笔运，如长枪大戟，嘎嘎有声，胸中块垒齐出笔底，是金石气，是浩然气，是雄健气，是丈夫气。后之学者学养不够，气势不足，有学无创，笔力单弱，努力而行，则失之枯梗。

宋人画千壑，气象萧森。五日一石，十日一水，一笔不苟。余少年时曾数数临之，得用笔之法，获益良多。

近世大写意每况愈下，习者虽众，知者甚寡。尤多纵横涂抹，不知妍丑。不知者以为涂鸦之法即为写意。殊不知写意者乃经意之极若不经意，千锤百炼，以少胜多，精妙绝伦，笔墨之趣起于画外。观千载下能写意者数人而已。

吾师两石瓮初从缶翁习花鸟画，得笔力道劲苍辣之势；后从白石老人，得其朴茂沉厚之笔。六零年（1960）后风格迥异，健笔凌云，“日日新、又日新”之时，突遭“文革”之变。运动初始之时，因不堪非人之凌辱，遂于家中自缢而弃世，天道如此，令人遗恨画坛。

初从吾师习画之时，从临摹人手，临摹中授以收放之法，气使笔运，气象顿生。

寿平先生乃画家中之学者，荣宝斋有“绘画百科全书”之誉，近世中罕见之。中正平和、醇厚典雅，其行笔爽健，得生发之趣，又士夫气、书卷气，得元明人遗韵。惜曲高和寡，闾里间多不解其意。

镜汀先生得王石谷法，笔墨精妙，民国以来无出其右者。五九年始，画法大变，远追张僧繇之没骨法，及唐宋人的大笔勾劈，布局险绝，新奇生动，色彩品纷，雍容雅宜。时代新风，笔墨传承已成风范，一时间画界无不称绝妙。惜“文革”伊始，一切都灰飞烟灭。

六零年（1960）以后，政治气氛宽松，艺术界人士大都进入成熟期。王铸九、李苦禅、郭味蕖、吴镜汀、胡佩衡等都是笔墨老到。境界一新。新风新貌脱颖而出，让人怀念至今。