吴悦石——快意斋论画(6) - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

快意斋论画之——论生气

生气难得。

倘能气使笔运，则神采焕然，所以精神专注以气行笔气至势开则一片天机灿烂。画有生气，蓬蓬勃勃观者神往大有呼之欲出之感非徒取形骸者所能梦到，故生气不易得。生气要笔墨精到、生活蒙养、挥毫之时才能气至神出，方无板刻之讥、无妄下之议。唯其能生，生则活、生则动、生则灵、生则妙；能生则气至，活画之法也。

上篇言用笔之法在笔笔分明，亦在笔生发，如无生发之势，则无笔墨之机趣。在生发之中，生发之时要有激情，故以情发之才有墨趣。一法之用看似简单，用之在圆而不在方，用之在简而不在繁，用之在心而不在形，用之在悟而不在知。

所谓圆者，圆融是也，融会贯通是也，圆融如意是也，非仅仅方圆之义。举一反三，见微知著，法之一也。

在心为心象，在行为形象，此非论孰为高下。形象者为实，心象着为虚，虚实合则相生，故虚实不可偏废。脱颖而生，是为智者。

快意斋论画之——论意境

陆机文赋之“笼天地于形内，挫万物于笔端”豪气干云，妙笔生花，移来此句入画图，应别有一番气象。余喜读诗话与词话，无穷境界变幻之中，说三千大千不为过也。至晚秋登临，西风斜阳，酒旗斜矗，彩舟云淡，千古凭高，悲恨相续，又如何画也。如有画者必画影图形，以求六合。然心中之悲怆谁来解释。故画家习文，以求引发，陶冶性灵，变化气质，故其画有味，可一读再读。余常说黄宾虹先生今日之大热课题，又不知几人真正读懂，又不知几人不懂装懂。

读前人佳作如看好画，诗中意境天然图画，如宋人词境中暝鸦乱树，萧瑟江城，南楼画角，远挂残阳。至若荒亭旷望，残蝉噪晚，故人难聚，一叶惊秋。纵有生花妙笔，此时此刻只徒剩唏嘘，仰天长叹而已。

作画宜有感而发，情感互为表里，白乐天所谓“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”，如云似雾，感惠徇知，挥毫之际情如情出，自得之趣，可曰快哉！

余之论者一家者言，随书随录不成文字，读文与读画同，有哭笑不得之时，不知余之文字如何。

快意斋论画之——论品格

人品不高落墨无法，所谓法者，求诸于形，体现于道，形于一画，表象万端，知画者，见一画而知其人，是中国书画魅力所在。

品鉴、评说，众口一词，有品则有格，所谓格高句响，乃文艺之要义，沁人心脾，荡漾心胸，或曰豁然心胸，都在一个心字，亦都为一个心字。

品格高下即可定生死，心知其意可以领传承，无源之流必不能入东海，无本之木决难参青天，生活如此，学问如此，书画亦如此，故曰吾道一以贯之，学书学画平常事也，由平常而起，终成不平常之功，水滴石穿，此是理法同源。

佛家有放下便是，人生之经典也，然何为是，是之层次，是之深浅，又如何解得，何时才算解得，嘉德后又如何放，余以为放之法多矣，唯其在悟，悟后便得是处。

快意斋论画之——论摹写

学古人乃习中国画入门之法，亦六法中之传模移写。然学古人者，乾嘉以来，多不得其门而入，后人讥为泥古不化，何为泥古，生吞活剥之谓，此等人毫无眼界，画无生气，一味摹古，成为后人之笑柄。

民国以来倡西法，倡写生，是为破此恶习，以重振画风。孰知近百年来，矫枉过正，古法尽失，致使中国画沦为不中不西之两难境地。今人有识之士力倡传统，挽此颓风，良苦用心，高天可见。几年来，学者踊跃，令人感动。予观夫，大多学古者，尚在图形揣意之过程，毫端精神，意中佳趣尚在朦胧中。而特立独行之士却不乏人，能自抒胸意，意与古会，用笔古拙，是感人至深者。

予借乾嘉以来学子之陈年故实，无非给今日之画坛提出一己之见，以免在徒模形骸上浪费精神，贻笑后人。

快意斋论画之——论画贵自然

张问陶论诗“胸中成见尽消除，一气如云自卷疏，写出此身真阅历，强如飣餖古人书”用之学画最为贴切，此诗如醍醐灌顶真切可行。何绍基亦曾论道此节，云：“如飣餖零星，以强记为工，而不思贯串，则性灵滞涩，事理迁隔，虽堆砌满纸，更何从有气与味来。”此大国手也，理目寻纲，从性灵中拈出气与味，可惜无上妙法，尽在无形之中，学子犹隔雾看花，蹒跚学步。

作画讲自然天成，孙过庭所谓险绝之后，复归平淡之意，诗论有“敢为常语谈何易，百炼工纯使自然。”用常语求自然，看似简单，实极难也，能平常则不平常，平常最难，至若能平中出奇，则必为高手。所谓平淡自然都是千捶百炼之后，心态平和，得自然之妙有，非险绝奇鬼之辈所能梦见。