吴悦石——快意斋论画(5) - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

快意斋论画（八）

古之学者在内心处下功夫，今之学者在门面处下功夫。人人尽知，奈何！何止门面，其嘴巴功夫又何其了得！

书画之发展在品评、赏鉴，能持此道者应在学识眼界上不同凡响。招牌硕大、本事低微者乃今日之流弊也。政府于体制上有待完善。

潘天寿先生画如关西大汉执铁板铜琶歌大江东去者。前日读先生诗集，至“浪沙淘尽几英雄，倒海潮声岁岁同。铁板铜琶明月夜，更何人唱大江东。”乃先生自白。

以形写神之论出自顾虎头，此中国画之要素，后世论者无数，似无出其右者。近来世风大变，不论神形，不论笔墨，惟以西方构成为要，只是点、线、面，黑、白、灰之变，或构图奇诡，幽冥晦暗，新则新矣。余以为此等绘画非中国画，不知后人如何看法。

宗少文著《画山水序》是知者。宗氏曾涉荆巫，登衡岳，结庐于衡山，尝言：“名山恐难遍游，惟当以澄怀观道。”其旨在澄怀，其意在观道。吾辈今日能澄怀否？潘天寿先生诗云：“正从平淡出层奇，高品原来不可师。”道出书画神妙之要素，乃在不可师处。如何追寻，由不师变为可师，读书蒙养，气质变化，画品自高，此又为潘翁语作另一注脚。

夫子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”据德依仁，游心兹艺，故所作无不曲尽其妙，是得“从心不逾距”之道也夫！绘事者据德依仁之余也。

萧龙樵从姜颖生学，一洗前清流弊、颖生旧习，脱胎换骨，风貌自出，朴茂绵密，笔力劲健，其沉实苍莽处直逼龚柴丈，深邃细密处不让王叔明，民国时曾享大名，百年来画山水者应有公论。新中国以后很少提及，似为不公。

余少时曾从友人处借得萧龙樵山水临写，其于大涤子、梅瞿山得意处令人叫绝。因笔墨浓厚苍郁，世称萧龙樵为黑萧、萧粟泉为白萧。萧粟泉亦苍润可喜。

王右丞诗名满天下，其画名亦满天下，董思翁推为南宗第一人。后世称为诗中有画、画中有诗。心中淡泊，故画中有文气。潘天寿诗云：“须知雪里甘蔗树，早证散花谈法时。”

王右丞有诗云：“前身应画师。”画师者，是时也地位卑下，诗人者地位崇高，人人景仰。以王右丞之地位自比画师，不知诗人作何想法，此余不解之处一也。

先贤诲余曰：“多读书卷，开汝慧根，余力作画，画自佳妙。黄子久五十学画，叹其学问人品冠绝一时，岂唯图画哉！”

董寿平先生画松乃平生绝学，老笔雄健，气势开张，其画松针时手握双管，应手而出，气傲烟霞。史传张韏能手握双管一时齐下，时人惊为绝技，可惜已无其迹传世。董公远接张韏，变文字为画图，阐幽发微，实有功于画坛者。

董思翁笔墨儒雅，风流蕴藉，意境高简，独步一时，文人画之正传不虚也。思翁山水不著一人，空旷疏阔，雅淡平实，与郭河阳所倡可游、可居之境另一番景象，二家之妙在出世入世之分合。

友人来访，言谈中忆及可染先生画语，友人云：“可染先生从白石老人习画十年，老人名为一挥，实则从未一挥过，不过一慢字耳。故可染先生提倡一慢字诀。”余答曰：“慢者，绘事之一法耳，如屋漏痕，如锥画沙，如虫食木。至若下笔如同风雨快，笔所未到气已吞，忆其神情，迅疾神爽，气势笔势齐到，画则蓬勃有生气。至于疾徐之用在擒纵之间，瞬间转换，笔致纷披，自有高明可见。试看可染先生所作又何尝一味用慢，其迅疾处时时可见，唯后之学者，生吞活剥，累及明师，实为可叹。”

白石老人用笔非一慢字可解，其所谓感觉之慢，乃行笔沉实之谓。前人形容武学练功有“静如处子，动如脱兔”，观老人用笔又何尝不如是，笔笔是古法，又笔笔是新法。师前人者师其心，非师其迹。

可染先生画漓江颇有心得，尝题句云：“吾三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上终不见此景也。”以大观小得千里之势，非唯写生以得之。故而说人在漓江边上终不得见，此乃千古平易之法。今人唯写生为终极，故弃心法，乃至画坛凋敝。

学画者应知画之优劣，笔墨气韵之高下。一幅画妙在何处尚且不知道，如何学画？故学画宜先炼眼，眼高才能手高，常看“文革”前名家作品与历代传世名作，久久浸润其间，自有心得。

古之学者出游之时，以心为主，以笔为辅，默识于心，蕴养久之，手中之物已非眼中之物矣。

吾师王铸九先生今年十一月乃去世四十周年矣。忆昔挥毫之时如同昨日，谨记于此以志不忘。先生作画劲健沉实，谈吐间一挥而就。余少年时观此情此景，无限景仰，故临摹先生作品时间最久，是时也心摹手追，务求相似。时光流逝，今日始知获益良多。

快意斋论画之——论题跋

画题跋由来已久，以东晋顾恺之《女史箴图》始，画中已有题识文字，宋元以后益发为趋势。由于文人参与，文人画取代画工画，变为画坛主流，画中题跋十分讲究，论画论史、诗词文赋，各擅胜场，明清以至民国蔚为大观，余常常细品，在或长或短之题跋中，都能做到有的放矢，翰墨中文笔风采如见其人。

画中题识，不宜使用白话，文字宜简洁生动，有则长叙，无则短题，切忌无病呻吟，强不知以为知，白纸黑字，遗笑后人。

中之高境界与画法同，提倡放松，有“松而不懈，紧而不僵”之说，此正好为画法下一注脚。画法中一味松懈，即放松无度，十分紧张，即入板刻。如何松、如何紧，松到怎样才好，紧到如何才对，个人体验中自有妙趣发生。顾虎头倡以形写神，白石老人云太似为媚俗、不似为欺世，对画者言，皆为耳提面命之语。今日之画坛，形无形、意无意，离形太远，支离破碎，自以为写意，实为涂鸦，如此境地谋求发展，难矣！亦不知孰之过也。

快意斋论画之——论笔墨

八大山人以降，墨法之妙首推白石老人。盖因老人用薄纸，水头大，挥毫之际沉稳从容，水墨渗晕，自然流畅，绝无造作之嫌，遂开一代风气，从学者众多，有弟子三千之说。后之学者，唯苦禅先生与吾师王铸九先生得其精妙。

写生之妙在心，观生之妙在情，落笔之时在意，成画之时在韵，名家之作大略如此，此非掠影图形之辈皓首穷年所能梦见。余曾见诸多对景图形之作，速写本中尚可一读，绘成图画则一无是处，何也？是写死者也。更有甚者，速写之时已经僵死，更何言写生？

传世名家皆胜在用笔，无论大屏巨幛或片纸寸缣，观其笔中之性，诸多感怀油然而生，心神往之不能自已，笔中之生命千载不灭，痴儿贱家鸡者不足为怪，夫子曰：不知者不怪也。

古人可为师法者屈指可数，千年来诸家平平，唯有特立独行、开山立派之人可传、可立、可学，故世纪百年数人而已。画坛寂寥与画坛喧闹并无关连，现象而已。

快意斋论画之——论教育

美术教育从来议论颇多。当年徐悲鸿主持中央大学艺术系时，曾聘张大千先生。先生讲三课之后，不复再去，云不能胜任。而大风堂弟子诸多出类拔萃之辈。如：何海霞、俞致贞、田世光、黄独峰等，遍布海内外，雄持画坛。而中国画教学，遍观国内艺术院校，能与之相持者安在哉！灯前月下静思其由，诸多道理不说自明。

宾虹先生少年时学画，曾拜谒萧山倪炳烈，叩请画法，倪丈不答。宾虹先生自述云：“坚请”。何谓“坚请”？长跪不起也。是时倪丈方答曰：“当如作字法。笔笔分明。”此乃中国画之至法，不传之珍秘也。笔笔分明方能骨张筋随，气势毕至。悬之素壁方有张力。

白石老人九十二岁为老舍先生作《春耕图》，题诗：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”此诗气象、境界都非酸腐书生可比。画界常以此诗论证白石老人勇于创新，此时老人九十二矣？如此口气，后生小子却不能用也。岂不知老人几十年都在前人圈中打转，甘苦自知。